farming design ».

L’exposition s’évertue donc à présenter une génération d’agriculteurs conscients des enjeux auxquels la société doit faire face pour se nourrir de manière raisonnée. Loin d’être alarmiste, cette exposition cherche avant tout à présenter des projets, des scénarios, des aventures qui donnent de l’espoir.

Les commissaires de l’exposition présentée au musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux se sont concentrés sur le sol, dans tout ce qu’il englobe : « la terre, la topographie, l’écoulement des pluies, l’ensoleillement, les vents, les cycles biologiques de la faune et de la flore ». L’angle choisi pour cette exposition semble particulièrement bien senti. L’objectif n’est pas ici de chercher à contrecarrer la Terre, mais de bien d’apprendre, par le design, à composer avec la réalité. Face à l’augmentation de risques climatiques, inondations, sécheresses, appauvrissement des sols, comment changer de paradigme pour nous reconnecter à la terre et ne plus chercher coûte que coûte à la maîtriser ?

En parallèle à l’exposition, des travaux d’étudiants en design encadrés par Erwan Bouroullec et Adrien Rovero sont présentés dans le cadre de l’installation « Real Facts ». Durant toute la durée de l’exposition, un important volet hors les murs est mis en place avec la création de neuf jardins thématiques dans les différents quartiers de Bordeaux ainsi qu’une riche programmation proposée dans les fermes et domaines de la région.

Photographies : © Rodolphe Escher

Pour en savoir plus sur l’exposition « Paysans designers, l’agriculture en mouvement », visitez le site du musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux.

Sur le même thème, retrouvez plus d’événements consacrés au design en visitant notre rubrique expos, salons et musées.

La pandémie aura précipité la fermeture de l’exposition « Designer(s) du Design » qui se tenait dans le cadre de Lille Métropole Capital Mondiale du Design 2020. Ainsi, Jean-Louis Fréchin et son équipe ont décidé de poursuivre le travail, et de proposer une version papier qui s’inscrit dans la continuité de cette exposition. Dans cet ouvrage, on y découvre comment les designers cherchent à répondre au besoin d’innovation tout en s’appuyant sur les valeurs de responsabilité sociale, de durabilité, d’équité et d’amélioration de la qualité de vie.

Ainsi, on retrouve au fil des pages de nombreux projets, activités et pratiques du design qui dressent un panorama riche et complet. De nombreux designers se confient, avec notamment des dialogues avec Clémentine Chambon, Philippe Starck, matali crasset, Mathilde Brétillot, Constance Guisset, Jean-Louis Frechin, Jean-Marie Massaud, Matthieu Lehanneur, Patrick Jouin, Isabelle Daëron, Stéphane Bureaux et Anne Asensio…

Un très bel ouvrage que nous conseillons vivement, conçu et financé par NoDesign et édité par FYP Éditions. Signe de l’importance d’une telle publication, les designers et entreprises ont cédé gratuitement les droits de leurs projets et ont pré-acheté l’ouvrage pour qu’il puisse voir le jour.

Pour découvrir cet ouvrage, visitez le site de Nodesign ou celui de l’éditeur FYP.

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Des créations minimales qui s’inviteront dans les espaces du musée dans les semaines à venir. Cette nouvelle collection n’aura pas vocation à venir remplacer les créations des artistes précédant, mais bien de venir compléter le mobilier déjà présent sur le site, à destination des visiteurs tout comme des agents de sécurité en charge de la surveillance des œuvres. Avec ces trois pièces d’une sobriété presque monacale, l’accent a été mis sur l’ergonomie, la durabilité et l’intemporalité. L’idée était aussi de ne pas interférer avec les œuvres en créant des pièces discrètes mais singulières.

A propos de ce projet, le designer Martin Szekely déclarait : « C’est la sculpture égyptienne du roi Khéphren assis sur son trône qui a inspiré les trois modèles de meubles proposés et notamment le siège de l’agent d’accueil. […] Il est difficile de déterminer qui, du roi ou du trône, donne à l’autre cette posture digne et solennelle. Plus qu’un simple siège de repos, il confère d’emblée un statut particulier à l’agent d’accueil. Le regard est le premier contact avec les meubles : des formes claires, calmes et d’une construction lisible. De part la simplicité et la dimension archétypale qui s’en dégage, ceux-ci s’intègrent aisément avec l’environnement muséographique sans interférer avec les œuvres exposées. Chaque meuble est pensé dans son autonomie, en adéquation avec son usage. Ses composants sont réduits au minimum et assemblés dans une logique constructive rigoureuse. Le multiplis de bois massif en forte épaisseur, révélé par le brillant de l’acier inoxydable des vis d’assemblage, leur confère un air de famille. « 

Photographies : © Fabrice Grousset

Pour découvrir plus de travaux de Martin Szekely, visitez son site internet.

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Une structure dans laquelle Martial Marquet joue sur les dualités, l’isolement et l’échange, le travail et le repos… Des activités du quotidien qui sont concentrées dans une seule et même installation à l’esthétique brute. Actuellement, l’architecte mène une expérimentation baptisée « dirty connections » qui se concentre sur les assemblages spontanés de matériaux, inspirés des techniques de moulage traditionnel. Bureau Idéal profite de ces recherches, puisque le bois de récupération est assemblé à l’aide d’un mélange composé principalement de plâtre et de fibres naturelles. Sur cette technique, le designer déclare à propos de cette méthode : « Faisant fi de la finesse d’exécution, ce procédé permet de matérialiser une idée d’objet ou de mobilier de façon quasi-immédiate, inscrivant l’idée dans les quelques minutes du séchage du matériau. »

Durant 4 jours, la Biennale Émergences célèbre les designers, artisans d’art, styles et artistes de la matière qui font bouger les lignes de leur secteur. Le Bureau Idéal de Martial Marquet est visible à la Biennale Émergences du 8 au 11 Octobre 2020 au Centre Nationale de la Danse à Pantin.

Photographies : © Mario Simon Lafleur

Pour découvrir plus de travaux de Martial Marquet, visitez son site internet.

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Cette idée de France Design Week a germé lors des Assises du design. Depuis cet acte fondateur, l’APCI a rassemblé des structures de promotion du design de chaque région française afin de constituer un comité pour co-créer ce nouvel événement du design en France. Pour les organisateurs, la récente crise du Covid-19 aura renforcé ce désir de mutualisation et de partage pour valoriser toutes les formes de design du territoire. Concernant le choix et la mise en place des différentes manifestations organisées, le site de France Design Week précise :
« Les événements France Design Week s’adressent à tous. Ils sont autant d’occasions de se questionner, de vivre une expérience. Ils forment un socle indispensable à la valorisation du design, en fédérant au niveau national des initiatives locales destinées à promouvoir toutes les formes de design sur l’ensemble des territoires. L’enjeu de cette manifestation est de coordonner de multiples acteurs (associations de promotion du design, écoles, agences de design, entreprises, institutions…) dans un temps donné, en leur laissant la liberté entière d’organiser les événements qu’ils désirent (nature, durée, public cible, etc.) en fonction de leurs moyens, tant financiers, humains que logistiques. Les contributeurs à France Design Week sont donc responsables du projet qu’ils soumettent de manière indépendante et autonome, de son organisation et de son bon déroulé. »

Bien que la région parisienne accueille de nombreux événements, il est réjouissant de voir apparaître une manifestation qui mobilise tout l’écosystème du design sur l’ensemble du territoire. Pour découvrir l’ensemble des événements organisés du 1er au 15 septembre, visitez le site officiel ou la page Facebook de France Design Week.

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