Bannach est un jeune éditeur de mobilier fondé en 2018 par le designer Moritz Bannach. Dans ses créations, il cherche sans cesse à brouiller les frontières entre le design, l’architecture et l’art. Aux lignes simples et géométriques s’ajoutent des couleurs vives qui viennent souligner le style singulier de la marque. Sur le plan formel, ces tables basses se composent uniquement de deux parallélépipèdes superposés en croix. On notera une légère surélévation de la pièce supérieure qui permet de créer un jeu d’ombre intéressant entre les deux blocs qui composent cette pièce de mobilier.

Le designer Moritz Bannach a suivi une formation d’architecture paysagère à Berlin, avant d’approfondir ses connaissances dans d’autres disciplines telles que l’architecture et le design.

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Dans cette série, le designer d’origine chinoise explore les propriétés de transformation du métal. Dans un seul et même objet, il tente de retracer le processus de création et de façonnage des métaux. Du minerai primitif jusqu’au métal poli et brillant comme un miroir, il donne à voir tout le cycle de vie dans un seul et même objet totémique. Ses objets, justement, prennent la forme de miroirs, tables basses et bancs. Ils sont imaginés en aluminium et sont le résultat d’une méthode de moulage expérimentale qui combine des techniques anciennes et une technologie moderne pour capturer l’évolution du matériau dans une seule œuvre. Des œuvres intrigantes et envoutantes qui mêlent le naturel et l’usiné, et dans lesquelles le designer cherche à nous interroger sur les rapports entre la nature et la main de l’humain.

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Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots ?

Babel est un luminaire urbain qui répond à deux contraintes principales : la présence des mâts d’éclairage en journée (inutile et polluant l’environnement architectural) ainsi que l’apport de végétation dans des espaces trop urbains.

Il se déploie la nuit tombée via un bras télescopique, sa tête d’éclairage emportant avec lui un contenant intégrant de la végétation. Au lever du jour le luminaire redescend pour se reloger dans sa base. Autour il y a possibilité de le personnaliser en y adjoignant des assises et des parkings à vélos par exemple.

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?

C’est une idée spontanée qui est venue suite à des échanges avec des architectes et des urbanistes qui recherchaient des solutions adaptées aux zones historiques. J’ai proposé le concept à la société Velum, client historique qui a accepté de devenir partenaire du projet pour le développer.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet ?

Les contraintes étaient surtout techniques et normatives. Il fallait que le projet soit dessiné et conçu en fonction des normes de sécurités. Des détecteurs et caméras permettent de vérifier la présence d’utilisateurs sous et sur la tête d’éclairage afin d’éviter de potentiels accidents. En échangeant avec les ingénieurs, il fallait aussi valider la faisabilité technique de l’ensemble.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?

Un pot de fleur suspendu avec un système d’éclairage en dessous. Un premier luminaire a été dessiné dans cette perspective mais avec un poteau fixe. L’idée de créer un luminaire animé est venu ultérieurement.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?

La forme a été définie par les différentes fonctionnalités du produit et le contexte de son environnement d’utilisation. Rien n’est gratuit ici, tout a un sens. La forme se veut simple, discrète et s’insérant parfaitement dans tout type d’environnement urbain.

En termes de matériaux nous sommes principalement sur de l’acier thermo laqué, sauf pour les assises qui se déclinent en bois, en pierre ou encore en acier. Des matériaux adaptés pour les exigences de solidité, de pérennité et de sécurité.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?

Les commerciaux de la société Velum qui connaissent les besoins et exigences clients. Différents architectes et urbanistes, ainsi qu’un cabinet d’ingénierie pour la partie électromécanique. Les techniciens de la société Velum sont intervenus pour les aspects liés à l’éclairage.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?

Au total, ce projet a mobilisé une dizaine de personnes.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?

La partie faisabilité technique et le respect des normes de sécurité étaient assez ardus pour formaliser le projet.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?

Jusqu’à présent 6 mois de développement.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?

Nous avons réussi à répondre aux différentes contraintes. Pour le moment je n’ai aucun regret !

Et pour finir, où en est ce projet ?

Nous sommes en phase de recherche de prescripteur et de prototypage.

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Le designer japonais en charge de cette conception nous propose donc une assise complète, mais dépourvue de piétement.  Cette chaise présente une élégante ligne incurvée qui dicte la forme de l’objet fabriqué à partir de Sugi, plus connu sous l’appellation de cèdre du Japon.

Ce dossier aux lignes organiques, dont la forme s’apparente à un trait de crayon continu, est agrémenté d’une surface d’assise rembourrée et drapée d’un tissu en coton et en lin. Sans fioriture, il vient mettre en valeur le bois et ses formes mouvantes. Une création qui a tendance à jouer avec les codes, troublant notre vision occidentale du design. La matière, laissée brut confère à cette création une simplicité poétique qui ne nous laisse pas indifférent.

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Interview :

Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots ?

Ces mobiliers d’appoints sont un ensemble de tablettes, de surfaces. Trois objets ont été dessinés: un bout de canapé, une console et une table basse.
Ces petits meubles ont une construction orthogonale et leurs piètements jouent sur une notion de constructivisme.
Des coupes ont été créées dans les plateaux pour donner une dynamique et faciliter leur agencement. Le marbre vient souligner la forme de chacun des plateaux et le piètement utilise une couleur de la veine du marbre.

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?
Ce projet est au départ une création spontanée d’un ensemble de mobiliers d’appoints recouvert d’un plateau en marbre.
Cette série est née d’un dessin que nous avons matérialisé en réalisant des maquettes.
Nous avons ensuite proposé cette gamme de mobilier à un éditeur qui a décidé de son développement.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet ?
Les enjeux du projet étaient de pouvoir garder les premières intentions et de trouver la bonne combinaison entre les piètements en bois et les plateaux en marbre.
Il a notamment été nécessaire de trouver les bonnes associations de couleur avec chaque pierre.
Les contraintes ont également été de trouver un équilibre et une finesse entre les différentes sections en bois et l’agencement de chacun des piétements.
Le fait de travailler des structures orthogonales en utilisant un double pied et un assemblage utilisant la largeur des montants nous a permis de travailler sans bras de force.
Il a fallu aussi trouver le bon compromis en terme de matériau et de finitions avec l’éditeur, tout en restant dans du mobilier haut de gamme.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?
L’idée de départ était de travailler un ensemble de mobilier dont le piètement en bois serait recouvert d’un plateau minéral.
Nous avons voulu que ce plateau vienne épouser la forme de chaque mobilier créant comme une nappe venant les recouvrir.
Il était également intéressant de travailler une dissymétrie dans l’agencement des pieds pour créer une dynamique à l’ensemble.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?
La gamme Névé a revêtu ces formes car nous souhaitions créer des objets simples, efficaces mais qui gardent une expression sculpturale.
A cette période, nous étions en train de développer une recherche autour d’objet et de mobilier en marbre avec le projet « Pile ». Cela nous a donné l’envie de développer un mobilier combinant bois et marbre où la structure du plateau en bois et son plateau répondent à la pierre travaillée simplement en plaque avec une coupe droite.
Pour ce projet, nous avons sélectionné deux types de marbre : le marbre blanc de Carrare et le Breccia Maritima.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?
Nos interlocuteurs avec l’éditeur ont été essentiellement la directrice des collections et son équipe de développement des nouveaux projets.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?
Nous avons mené ce projet en interne et avec les responsables du département développement de l’éditeur et deux entreprises externes pour la réalisation de la partie bois et marbre.
Nous ne savons pas exactement combien bien de personnes ont pu être mobilisées pour ce projet.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?
La difficulté de ce projet a été sa durée de développement qui s’est étendue sur deux années.
Différents prototypes avaient été réalisés pour obtenir le bon compromis entre les proportions, le positionnement des piètements et leur équilibre.
Les remaniements ont ralenti le projet et ont malheureusement abouti à un abandon de l’éditeur.

Nous avons repris le projet par la suite car nous souhaitions lui trouver un second souffle et un aboutissement. Une nouvelle lecture apportée notamment par le changement de teinte des piètements avec une correspondance avec les couleurs des plateaux a permis de lui donner un second souffle.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?
Trois années ont été nécessaires pour mettre en place ce projet.
Le projet c’est tout d’abord développé avec l’éditeur sur plus de deux années avec différents changements.
Par la suite, il a fallu également laisser du temps pour que ce projet soit réinvesti au sein du studio pour l’aboutir et lui trouver une réponse pertinente.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?
Nous souhaiterions développer toute la gamme dans une même teinte et avec une même pierre.
Cela permettrait de créer un ensemble plus juste et en le limitant à une pierre et une seule couleur.

Et pour finir, où en est ce projet ?
Aujourd’hui, nous avons décidé de promouvoir ce projet car nous souhaitons le mettre en avant et envisager sa commercialisation avec un nouvel éditeur.

Photographies : © Atelier BL119

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