La Revue du Design » Objets et accessoires

Objets artificiels : La série Nosemono

La Revue du Design — Thu, 21 Jul 2022 14:12:09 +0000

Présentée durant le Salon du meuble de Milan 2022, la série Nosemono est le fruit de la créativité des designers du studio Shinkogeisha, basé à Kyoto. L’approche est à contre-pied du processus de design industriel habituel puisque les 3 designers se basent sur un élément naturel, ici la pierre, pour venir y ajouter des pièces manufacturées. Généralement, la conception de produits se traduit par le façonnage de matériaux pour répondre à une problématique. Ici, la manière de faire s’inverse.

Le matériau naturel est laissé à l’état brut, avec ses imperfections, puis est scanné en 3D. Cette modélisation permet ensuite au trio de designers Hiroshi Mitachi, Ryo Kosaka et Mariko Asakura de fabriquer des pièces manufacturées qui vont venir s’ajouter à la manière d’un puzzle. Luminaires, dérouleurs de scotch ou vases, l’objectif est ici de créer des objets fonctionnels tout en développant une philosophie respectueuse de la nature. Comme s’ils étaient des parasites, les ajouts artificiels viennent s’imbriquer à la surface de la pierre.

Une approche très poétique du design qui est revendiquée par le studio Shinkogeisha. Ce dernier entend proposer des passerelles entre le numérique et l’analogique en expérimentant à la manière d’artisans.

Pour découvrir plus de travaux de Shinkogeisha, visitez son site internet.

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Les objets de sable imprimés en 3d Sand in Motion

La Revue du Design — Fri, 05 Nov 2021 10:24:30 +0000

Lors de la Dutch Design Week 2019, Sandhelden et le Studio Rive Roshan présentaient la collection Stilled Life qui avait fait sensation. Cette année, lors de la design week de Milan, le studio de design fondé par le designer néerlandais Ruben de la Rive Box et la designer irano-australienne Golnar Roshan a présenté une nouvelle version projet baptisée Sand in Motion. Dans cette collection, le sable est utilisé en tant que matériau principal et imprimé en 3d pour se muer en vases, tables, miroirs et assises aux lignes mouvantes et hypnotiques.

L’approche des designers était de parvenir à capturer un mouvement, à le figer dans le temps avec cette collection d’objets en sable imprimés en 3D et fabriqués avec du sable provenant des rives de la Bavière. La forme diffuse et insaisissable devient alors distincte et nette, créant ainsi des pièces étranges et intrigantes. Le studio de design, en explorant une nouvelle fois les processus expérimentaux, amène la texture et la matérialité vers une esthétique brute et délicate à la fois.

La collection se compose de plusieurs vases de formes et de tailles diverses, d’une assise, de tables d’appoint et d’un miroir. Pour parvenir à « imprimer avec du sable », le studio imprime une pièce dans un caisson rempli de sable.

A propos de ce projet, les designers déclaraient au site design Milk :
« La plus belle chose à propos du sable est qu’il est si changeant – il est facilement emporté par le vent et s’écoule entre vos doigts, mais c’est aussi un matériau très lourd et dur. Le mouvement du sable et les motifs que le mouvement crée dans le sable sont si fascinants pour nous que nous avons créé, avec la collection Sand in Motion, des pièces qui sont en quelque sorte figées dans le mouvement. Elles ressemblent à des sculptures cinétiques organiques, mais elles sont solides et immobiles. »

Pour découvrir plus de travaux du Studio Rive Roshan, visitez son site internet.

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Plot, les paravents modulaires en cuir tressé de GamFratesi

La Revue du Design — Tue, 06 Jul 2021 10:03:17 +0000

L’architecte et designer danoise Stine Gam s’est associée avec le designer industriel et architecte italien Enrico Fratesi pour fonder le studio GramFratesi. Ensemble, ils font cohabiter leurs traditions, entre le mobilier aux accents scandinaves et le style italien. Pour l’éditeur Poltrona Frau, le duo vient d’imaginer les cloisons modulaires « Plot ». Des séparateurs d’espace qui misent avant tout sur une approche graphique obtenue par jeu de motifs. A l’intérieur d’une structure d’aluminium plaquée de frêne moka, apparaissent de beaux motifs géométriques créés avec du cuir tressé. Deux versions du paravent Plot sont disponibles, les panneaux Round où l’entrelacement laisse apparaitre la forme d’un cercle, tandis que les panneaux Square proposent un carré. Différentes tailles sont produites, avec deux, trois ou quatre modules. Un beau mélange de matériaux, où le cuir est utilisé de manière originale et graphique.

Photographies : © Poltrona Frau

Pour découvrir plus de travaux de GamFratesi, visitez son site internet.

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Hole, les tapis en trompe-l’œil d’Alain Gilles

La Revue du Design — Wed, 09 Jun 2021 06:15:12 +0000

Imaginée par le designer belge Alain Gilles pour le fabricant de papier-peint et de tapis Yoyo, la collection de tapis Hole joue avec nos perceptions pour nous ouvrir une porte vers l’inconnu en trompe-l’œil. Dessinés à la main, les motifs qui ornent les tapis de la collection donnent une curieuse impression de profondeur. Pour arriver à ce résultat laissant une étrange impression au spectateur, le designer a combiné deux éléments distincts : une grille composée de lignes dessinées à la main, et un élément graphique rond. Sous certains angles, ce dernier laisse à penser qu’il est un passage, un tunnel ou une ouverture vers un autre lieu, un autre étage, ou pourquoi pas pour les plus imaginatifs une autre dimension… Ce passage semble presque dissocié de la grille sur laquelle il s’installe, comme s’il pouvait se déplacer sur ce plan quadrillé. Pour renforcer cette impression, le designer a ajouté à cette collection un tapis au contour presque circulaire ne proposant que ce motif de « trou ». Cette collection Hole s’apparente à une sorte d’anamorphose à installer chez soi.

Pour découvrir plus de travaux d’Alain Gilles, visitez son site internet.

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Koffy, des séparateurs de bureaux inspirés par les îles

La Revue du Design — Mon, 07 Jun 2021 08:46:56 +0000

Alors que le monde du travail a été totalement bouleversé ces derniers mois, avec notamment la généralisation du télétravail, les designers continuent à repenser l’univers du bureau. C’est le cas du designer Adrian Blanc, fondateur du studio lyonnais Pondy, qui a imaginé Koffy. Koffy est une gamme de petites cloisonnettes de bureau, acoustiques et nomades.

L’idée de Koffy est de permettre au travailleur de s’isoler où qu’il se trouve pour conserver sa concentration et son intimité. Pour se faire, le designer a cherché à « dessiner une forme qui soit évidente ! ». La cloisonnette est fabriquée à partir de panneaux de feutre. Un matériau écologique et acoustique qui est issu du recyclage de bouteilles en plastique PET. En rainurant les plaques ainsi découpées, il est possible de plier et de déplier Koffy pour le ranger à plat après utilisation. Un autre avantage de cette matière est qu’elle est facilement lavable et qu’il est possible de la désinfecter. Un atout de poids durant cette période de pandémie. Le designer a ajouté à sa création des petits détails bien pensés, comme une fine découpe pour permettre de laisser passer le fil de l’ordinateur, ou le trou pour la suspendre.

Sur le plan formel, le designer a été « inspiré par le dessin fait par les îles sur l’horizon, j’ai cherché à reproduire cette impression de cloisonnement où le paysage et les grands espaces sont des lieux de méditation, de concentration… d’inspiration. D’où « Koffy » qui reprend le nom des îles Koh-phy. »

Pour découvrir plus de travaux du studio Pondy, visitez son site internet.

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