La rubrique “L’objet en question(s)” présente des portraits d’objet ou de séries d’objets, par leurs créateurs : l’histoire de leur genèse, leurs contraintes, leurs enjeux… C’est le designer Franck Magné qui nous présente aujourd’hui sa nouvelle solution « Arrêt minute » qui sera dévoilée durant la prochaine édition de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne. Son projet d’équipement urbain est une borne de stationnement et sécurisation ultra rapide des vélos et trottinettes, pour permettre aux cyclistes un accès spontané aux commerces de proximités.

Interview :

Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots ?

Arrêt Minute offre une fonction inédite de stationnement et sécurisation ultra rapide des vélos et trottinettes pour offrir à leurs utilisateurs un accès spontané aux commerces de proximité. Concrètement ce mobilier permet de stationner les deux roues et propose un système de câble gainé et de serrure à code unique pour les sécuriser.

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?

Ce mobilier a été pensé durant la période de crise sanitaire qui a dopée la pratique du vélo dans les villes françaises. Cette période a également mis en relief l’importance pratique et sociale des commerces de proximité. Or le stationnement actuel d’un vélo pour une course rapide (boulangerie, épicerie, tabac, presse, pharmacie …) peut manquer de praticité au regard de l’éloignement des parkings vélo, de la complexité et du temps de verrouillage avec son antivol personnel. D’autre part les services de location de vélos ou trottinettes se développent fortement et le stationnement courte durée d’un vélo ou d’une trottinette loué en free-floating équivaut souvent à une fin de location, ce qui de facto limite l’accès spontané aux commerces de proximité pour leurs usagers.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet ?

Comme souvent dans l’espace public, nous sommes à un point de rencontre entre les comportements sociaux, l’économie, les sujets environnementaux, la technique, l’usage…

Arrêt minute est positionné dans l’espace public, bénéficie à certains de ses usagers, profite aux commerçants de proximité. Nous l’avons pensé accessible en terme de prix et avons dû développer une approche Design to cost. En termes d’usage, la principale contrainte était de disposer d’un système de verrouillage simple, fiable sans faire appel à une clé, accessible à tous y compris sans smartphone et qui ne nécessite pas d’énergie.

En termes d’ergonomie, l’enjeu était de pouvoir accueillir vélos et trottinettes tout en offrant des surfaces d’appui bienveillantes pour leurs peintures.

Dans le rapport à l’espace urbain nous avons souhaité extraire arrêt minute d’une esthétique technoïde pour en faire une sorte d’arbre fonctionnel.

Frise de l’évolution du projet, selon les contraintes d’ergonomie, de coût, d’émissions CO2 induites.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?

En un mot : la barre de bois sur laquelle Lucky Luke attache Jolly Jumper lorsqu’il arrive au Saloon !

Toutefois la métaphore s’arrête là, dans mon idée les Dalton ne sont pas dans le saloon.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?

L’architecture produit en tripode s’est imposée car elle offre une belle stabilité, ce qui peut être un atout dans des environnements urbains contraignants dans lesquels des scellements profonds sont complexes. Elle offre également plusieurs dispositifs possibles pour stationner des deux roues et c’était notre volonté de ne pas imposer un mobilier directif comme peut l’être un atelier à vélos mais de proposer un mobilier de stationnement appropriable par chacun selon le type de 2 roues. Enfin, cette configuration permet également de disposer la partie technique en partie haute, où elle fait alors office de panneau et offre une bonne ergonomie d’accès au verrouillage et déverrouillage. Le matériau principal est un bois massif local PEFC associé à de la feuille d’acier laquée.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?

Chez Objets publics nous sommes à la rencontre entre design et industrie. Nous avons la chance de pouvoir faire des propositions, à notre initiative. Nous l’avons fait avec le distributeur de gel Gabriel au cœur du premier confinement lorsqu’un fort besoin c’est fait sentir et que nos PME partenaires étaient à 50% d’activité. Arrêt minute est le deuxième opus de cette démarche que nous avons appelé « design action ». Elle ne répond pas à une logique de commande mais plus à une expression sur un sujet sociétal avec l’idée d’une réponse rapide et, comme toujours chez nous d’une fabrication française.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?

4 personnes chez Objets publics ont été impliquées dans ce projet sur les aspects design et technique ainsi que trois sous-traitants sur les parties métal, peinture et bois.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?

Cela peut paraître aujourd’hui assez anachronique de penser un système purement mécanique. Nous avons voulu un système simple et résilient. Cela nous a imposés de trouver une solution de verrouillage peu commune. Nous sommes parvenus à identifier un modèle de serrure qui pour nous est un petit bijou mécanique : une serrure à code qui permet à chacun de composer un code unique. Après chaque usage le code est réinitialisé. Le tout 100% mécanique ! L’enjeu a été d’adapter cette serrure à la fonction attendue de verrouillage des deux roues.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?

La conception et les tests de principe se sont déroulés sur plus de 3 mois. Le test de fonctionnement est prévu sur plus de 2 mois, au total le déroulement du projet s’étale sur 6 mois entre les premières réflexions et un premier de série.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?

Nous avons déjà adapté certains assemblages dans une logique de réduction des coûts, pour le reste il est trop tôt pour se prononcer, nous serons très attentifs à la phase de test d’usage afin d’en tirer les enseignements.

Et pour finir, où en est ce projet ?

Le projet en est au stade du prototype et sera installé dans l’espace public stéphanois à la faveur de la bien nommée opération « Banc d’essai » lors de la Biennale internationale de design de Saint-Etienne. Ce sera l’opportunité de tester la proposition en situation réelle d’usage et de faire un relevé d’observation afin d’améliorer ou d’optimiser ce qui peut et demande à l’être.

-

Photographies : © Objets publics / Design Franck Magné

Pour découvrir plus de travaux de Franck Magné, visitez son site internet.

Sur le même thème, retrouvez plus d’interviews de designers en visitant notre rubrique l’Objet en question(s).

Pouvez-vous nous dire quelques mots sur votre formation et votre parcours professionnel ?

Je suis architecte de formation, j’ai étudié en France et en Norvège, et après un passage en Allemagne pour un stage, j’ai passé mon diplôme à l’école d’architecture de Paris la Villette. J’ai ensuite travaillé pendant 5 ans comme architecte, quelques mois dans le retail de luxe, puis dans une petite structure d’architecture qui m’a beaucoup appris.

J’ai décidé de quitter l’architecture pour développer un travail plus personnel et axé sur la création, et nous avons commencé avec une amie un projet artistique basé sur la récupération. En parallèle j’ai travaillé comme set designer dans la publicité, puis j’ai arrêté ce travail qui ne me plaisait plus. J’ai alors commencé une activité de photographe qui me suis encore aujourd’hui. Je travaille maintenant encore comme photographe (BCDF studio) en parallèle de mon activité artistique. Les deux activités, photographie et design, se complètent très bien.

Sur quel(s) sujet(s) travaillez-vous en ce moment ?

Je travaille sur de nombreux supports. Des tableaux, des sculptures, et je commence également à travailler sur des pièces de design, toujours dans une idée sculpturale, avec des morceaux de bois (principalement du MDF), que je récupère dans la rue ou dans les poubelles, et que j’assemble après découpe pour créer des éléments de mobilier pour mon propre appartement. J’aime créer des choses dont j’ai besoin ou que j’aimerais avoir chez moi, tout simplement.

Combien de personnes compte votre agence ?

Je suis seul, et je compte bien le rester pour le moment. J’ai eu la chance d’avoir des supers stagiaires (coucou Barbara, Elisa et Charlotte), mais j’aime la liberté de n’en faire qu’à ma tête, découper mon temps comme je le souhaite. Pour moi « grandir » en terme d’agence, de structure, ça serait perdre une partie de sa liberté. C’est donc un choix important, de faire les choses simplement, avec le moins de ressources et de moyens possibles pour ne pas me retrouver submergé par le travail. Cela a bien entendu ses conséquences, mais c’est comme cela que je reste très heureux dans ma pratique.

Quelle est votre méthode de travail habituelle ?

Je suis très spontané. Je travaille quand j’ai envie, c’est très important. Dès qu’une idée germe, ou que je trouve des matériaux qui me donnent envie de faire quelque chose, je me lance, j’essaye. Je n’attends pas d’avoir une demande ou un programme, je le crée, je le montre, et parfois cela intéresse des gens. Je fais peu de dessins ou de croquis, j’aime la spontanéité du geste, et je privilégie toujours l’envie, ainsi que le hasard à la contrainte.

Fréquentez-vous les blogs et sites Internet consacrés au design, et si oui lesquels ?

Non pas vraiment, je suis le travail sur les réseaux sociaux de nombreuses personnes dont j’aime le travail, et qui m’inspirent. Mais généralement ce sont des gens qui font des choses très différentes, ou d’une autre génération.

Y a-t-il un ou plusieurs designers, ou créateurs, qui vous inspirent au quotidien ?

J’aime bien regarder dans le passé, mais j’aime garder ces références discrètes : nous avons tous déjà les mêmes images en tête, qui défilent sur Instagram, Pinterest, et tout fini par se ressembler. Je trouve très difficile aujourd’hui, dans un « mouvement » ou une « esthétique » partagée, de trouver des vraies identités fortes. Les plus vus sont souvent les meilleurs communiquant et non les plus créatifs, et j’aime plutôt regarder du côté de l’artisanat, et de toutes les choses créatives et inspirantes que l’on ne rencontre que dans les voyages par exemple. Des ressentis, des impressions, des couleurs, des rencontres, des ambiances.

S’il y avait une chose à changer dans le design ?

Je crois que ce qui est en place découle d’un besoin. S’il y a de la grande consommation par exemple. C’est qu’il y a de la demande. S’il y a des esthétiques martelées, c’est qu’elles plaisent au plus grand nombre, et les petites séries coûtent très chers, elles ne sont pas abordables par tous. Donc je ne crois pas qu’il faille changer quelque chose dans le design, mais plutôt changer notre manière de consommer. Mon travail part de la poubelle, du rebut, du déchet. Je récupère très souvent du polystyrène comme matière première, ou des restes de peinture dans la rue. J’aime détourner un déchet et lui donner une deuxième vie. Je ne souhaite pas en faire un argument marketing, c’est juste que cela a beaucoup de sens pour moi. Ce ne sont pas des matières nobles, et cela peut poser problème à une certaine clientèle qui voudrait investir dans du « lourd », du « solide ». Ce n’est pas l’esthétique de l’objet que je développe qui perturbe, mais la matière en elle-même qui peut questionner. Au contraire, certains collectionneurs y voient une valeur ajoutée. Donc tout n’est que perception et conviction dans le public, l’acheteur, ou le collectionneur il me semble. Et cela se répercute sur les créateurs, notre manière de créer, etc.

Quelle est la commande que vous aimeriez vous voir confier ?

Je travaille pour l’instant principalement avec des déchets et du sable. J’adorerais par exemple travailler sur un projet d’hôtel au bord de la mer. Utiliser les restes d’un chantier, travailler sur place, etc. Peut-être dessiner du mobilier, ou créer des œuvres in situ. Travailler avec des architectes sur un projet. J’aime l’idée de l’œuvre totale, je rêve de la carte blanche, de pouvoir ajouter des objets, des peintures, des couleurs, des sculptures, des plantes, tout ce qui participe à l’ambiance d’un lieu, des détails, etc. Et si cela est dans un contexte nouveau, un endroit où un pays que je ne connais pas, c’est encore mieux, peu importe tant que le contexte raconte quelque chose qui me touche. Je suis persuadé que les gens finissent par se trouver et les collaborations découlent toutes seules des belles rencontres.

De votre point de vue, le métier de designer est-il enviable aujourd’hui ?

Ma réponse s’applique à tout métier créatif, Artiste, designer, etc. Ce sont des métiers que je trouve très difficiles et qui peuvent paraître assez injustes. Je constate que beaucoup de créatifs sont obligés d’avoir un autre travail. Il faut être passionné, avoir beaucoup de ressources ou être malin pour sortir du lot. Je ne me vois pas vraiment comme un designer, mais plutôt comme un créatif entre le design, l’artisanat, l’art décoratif, etc. Il faut certaines ressources pour développer des prototypes, stocker, créer. Je détourne constamment ces « empêchements » en trouvant une manière de créer qui m’est propre, et qui nécessite le moins d’outils ou de ressources possibles. Je peux travailler n’importe où, je n’ai pas d’atelier, je fais en sorte que ma matière première soit une rencontre, etc. Tout mon travail se développe sur l’idée de créer sans contraintes, pour le plaisir de faire émerger des formes, des idées. Un créatif trouvera toujours une manière de s’exprimer. Mais si vous voulez en vivre, alors il faut être très bon, très motivé, très patient, rien ne vient tout seul !

Pour finir, un livre, un site Internet, un film, une découverte récente… que vous auriez envie de partager avec nous ?

Je suis un passionné du Mexique et de la culture mexicaine, de la manière de vivre, des couleurs, des personnalités, de la création, des paysages, de la nature, etc. J’aime particulièrement voir et revoir le documentaire sur la chanteuse Chavela Vargas. Il est très intéressant et inspirant, particulièrement pour sa personnalité, son caractère, ses engagements, ses convictions, son histoire, sa persévérance et son art !

-
La revue du design tient à remercier Bertrand Fompeyrine pour cette interview et lui souhaite beaucoup de réussite dans ses futurs projets ! Pour découvrir l’ensemble de ses créations, visitez son site.

Sur le même thème, retrouvez plus de témoignages de designers en visitant notre catégorie portraits et interviews.

Interview :

Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots ?

Ces mobiliers d’appoints sont un ensemble de tablettes, de surfaces. Trois objets ont été dessinés: un bout de canapé, une console et une table basse.
Ces petits meubles ont une construction orthogonale et leurs piètements jouent sur une notion de constructivisme.
Des coupes ont été créées dans les plateaux pour donner une dynamique et faciliter leur agencement. Le marbre vient souligner la forme de chacun des plateaux et le piètement utilise une couleur de la veine du marbre.

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?
Ce projet est au départ une création spontanée d’un ensemble de mobiliers d’appoints recouvert d’un plateau en marbre.
Cette série est née d’un dessin que nous avons matérialisé en réalisant des maquettes.
Nous avons ensuite proposé cette gamme de mobilier à un éditeur qui a décidé de son développement.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet ?
Les enjeux du projet étaient de pouvoir garder les premières intentions et de trouver la bonne combinaison entre les piètements en bois et les plateaux en marbre.
Il a notamment été nécessaire de trouver les bonnes associations de couleur avec chaque pierre.
Les contraintes ont également été de trouver un équilibre et une finesse entre les différentes sections en bois et l’agencement de chacun des piétements.
Le fait de travailler des structures orthogonales en utilisant un double pied et un assemblage utilisant la largeur des montants nous a permis de travailler sans bras de force.
Il a fallu aussi trouver le bon compromis en terme de matériau et de finitions avec l’éditeur, tout en restant dans du mobilier haut de gamme.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?
L’idée de départ était de travailler un ensemble de mobilier dont le piètement en bois serait recouvert d’un plateau minéral.
Nous avons voulu que ce plateau vienne épouser la forme de chaque mobilier créant comme une nappe venant les recouvrir.
Il était également intéressant de travailler une dissymétrie dans l’agencement des pieds pour créer une dynamique à l’ensemble.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?
La gamme Névé a revêtu ces formes car nous souhaitions créer des objets simples, efficaces mais qui gardent une expression sculpturale.
A cette période, nous étions en train de développer une recherche autour d’objet et de mobilier en marbre avec le projet « Pile ». Cela nous a donné l’envie de développer un mobilier combinant bois et marbre où la structure du plateau en bois et son plateau répondent à la pierre travaillée simplement en plaque avec une coupe droite.
Pour ce projet, nous avons sélectionné deux types de marbre : le marbre blanc de Carrare et le Breccia Maritima.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?
Nos interlocuteurs avec l’éditeur ont été essentiellement la directrice des collections et son équipe de développement des nouveaux projets.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?
Nous avons mené ce projet en interne et avec les responsables du département développement de l’éditeur et deux entreprises externes pour la réalisation de la partie bois et marbre.
Nous ne savons pas exactement combien bien de personnes ont pu être mobilisées pour ce projet.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?
La difficulté de ce projet a été sa durée de développement qui s’est étendue sur deux années.
Différents prototypes avaient été réalisés pour obtenir le bon compromis entre les proportions, le positionnement des piètements et leur équilibre.
Les remaniements ont ralenti le projet et ont malheureusement abouti à un abandon de l’éditeur.

Nous avons repris le projet par la suite car nous souhaitions lui trouver un second souffle et un aboutissement. Une nouvelle lecture apportée notamment par le changement de teinte des piètements avec une correspondance avec les couleurs des plateaux a permis de lui donner un second souffle.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?
Trois années ont été nécessaires pour mettre en place ce projet.
Le projet c’est tout d’abord développé avec l’éditeur sur plus de deux années avec différents changements.
Par la suite, il a fallu également laisser du temps pour que ce projet soit réinvesti au sein du studio pour l’aboutir et lui trouver une réponse pertinente.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?
Nous souhaiterions développer toute la gamme dans une même teinte et avec une même pierre.
Cela permettrait de créer un ensemble plus juste et en le limitant à une pierre et une seule couleur.

Et pour finir, où en est ce projet ?
Aujourd’hui, nous avons décidé de promouvoir ce projet car nous souhaitons le mettre en avant et envisager sa commercialisation avec un nouvel éditeur.

Photographies : © Atelier BL119

Pour découvrir plus de travaux de l’atelier BL119, visitez son site internet.

Sur le même thème, retrouvez plus d’interviews de designers en visitant notre rubrique l’Objet en question(s).

Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots?
Mara est une structure modulable suivant les envies, les environnements ou l’esthétique recherchée. Elle peut devenir, tabouret, banc, console, étagère, cloison… L’ensemble est en bois de chêne, composé d’éléments structurels et de plateaux. Il est inspiré de l’univers de la charpente traditionnelle, où des sections importantes de chêne s’entremêlent pour venir former le socle de la toiture, mais aussi une entité sculpturale sous un autre angle.

Comment ce projet vous a-t-il été confié?
Ce projet Mara a été conçu lors d’une résidence artistique (Habiter là #5 – Pré-en-Pail (53) – 2021). Mais c’est une idée qui me trottait en tête depuis un certain temps que j’avais plus ou moins eu le temps de développer.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet?
Il n’y a pas eu vraiment de contraintes lors de ce projet car j’étais plutôt libre, de plus c’est une pièce auto produite alors concernant les matériaux, les finitions, la forme du projet, des détails, il y a eu beaucoup de choix à faire mais pas de réelles contraintes.

Quel était votre concept ou votre idée de départ?
L’idée de départ était le fait de pouvoir créer une structure modulable pour de multiples usages, en empilant ou composant des formes et surfaces. C’est quelque chose qui me trottait en tête depuis un certain temps, avec plusieurs pistes de développement, mais toujours avec cette prédominance pour les formes par révolution, car elles sont façonnées au tour à bois.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux?
L’empilement de formes que je recherchais pour mon projet m’a rapidement mené sur le travail et le rapport à la matière de Constantin Brancusi. Après une réflexion autour de la volumétrie et les rapports de proportions ainsi que l’aspect modulaire, j’en suis venu à la réalisation d’un jeu de quatre formes complémentaires. Ces formes en révolution permettent une infinité de combinaisons, pouvant alléger ou durcir l’effet visuel suivant les envies. Le bois est apparu comme une évidence pour la réalisation de l’ensemble, car il permet de créer ses formes solides en révolution de façon assez simple au tour à bois. Il y a eu ensuite une recherche de finition pour mettre en valeur ce travail du bois, cette teinte noire est obtenue par réaction chimique du tanin présent dans le bois de chêne après une oxydation volontaire. Les plateaux sont eux simplement huilés pour obtenir un contraste.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer?
Le projet étant une proposition et un travail volontaire, il n’y a pas eu d’interlocuteur.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet?
Il n’y a que deux personnes impliquées dans la réalisation du projet, moi-même et mon père menuisier qui a réalisé les plateaux.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées?
La seule difficulté qui a pu se présenter lors du projet a été au niveau de l’assemblage des éléments. Au fur et à mesure que l’on superpose les éléments on monte en hauteur et donc la structure devient alors un kapla géant, un morceau tombe tout s’écroule. L’enjeu était donc de réussir à trouver un assemblage mécanique assez simple et résistant pour solidifier les éléments lors du montage quel que soit les configurations.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet?
Ce fut un projet assez rapide, l’idée me trottait dans la tête depuis plusieurs mois, mais le développement a commencé en octobre 2020 pour une finalisation du projet en février 2021.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet?
Il est encore un peu tôt pour avoir du recul par rapport à ce projet, mais des déclinaisons pourraient être développées.

Et pour finir, où en est ce projet?
Le projet est actuellement dans une phase de présentation au public à travers des temps d’expositions et en cours de contact auprès de galeries pour le commercialiser.

Pour découvrir plus de travaux de Guillaume Thireau, visitez son site internet et son compte Instagram.

Sur le même thème, retrouvez plus d’interviews de designers en visitant notre rubrique l’Objet en question(s).

Pourriez-vous vous présenter et nous parler de votre parcours ?
Bonjour, je suis Yann Santerre, architecte et ingénieur des Ponts et Chaussées, double cursus mené conjointement à l’EAVT et à l’ENPC. Après quelques expériences comme ingénieur structure puis comme architecte notamment sur des projets de stade à l’international, j’ai déménagé dans ma Bretagne natale afin de développer le projet Gwilen.

Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots?
Gwilen valorise les sédiments marins pour en faire des matériaux pour le design et l’architecture. Nous développons des matériaux à l’impact environnemental réduit, d’une part en utilisant des matériaux que nous avons déjà à notre disposition, ce qui limite le recours à des ressources non- renouvelables, d’autre part grâce à un procédé sans cuisson haute température, ce qui limite considérablement la consommation énergétique lors de la production en comparaison de procédés plus traditionnels.

Comment ce projet vous a-t-il été confié?
C’est un projet que j’ai initié de moi-même, convaincu que les architectes et les designers sont les plus à même de trouver des solutions aux grands enjeux environnementaux, qui plus est ceux qui concernent le secteur de la construction. En effet, les designers ou architectes savent concevoir dans l’abstraction, et surtout savent développer des solutions créatives en réponse à des problèmes aux paramètres non-corrélés. Or c’est ce genre de problème qu’il nous faut solutionner sur tous les sujets liés à l’environnement !

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet?
Le principal enjeu a été de mettre au point un procédé fiable et stable permettant de solidifier les sédiments. C’est donc un enjeu technique avant tout. Au-delà de ça, le travail sur la matière et son esthétique était aussi à prendre en compte dans nos développements, ce qui a complexifié le problème.

Quel était votre concept ou votre idée de départ?
Les premiers essais ont été réalisés sur les rives de l’estuaire de la Vilaine, d’où je suis originaire. Depuis la construction d’un barrage dans les années 70, l’estuaire de la Vilaine c’est complètement envasé. L’idée de départ état de trouver une manière de désenvaser cet estuaire situé en zone naturelle protégée. En effet, cela pose un sujet important qui est celui de notre rapport à la nature, et la relation qu’entretiennent nos infrastructures avec la nature. Ce barrage a été construit pour constituer une importante réserve d’eau douce, il a donc une utilité sociétale. La conséquence, c’est l’envasement. Ce phénomène est tellement important qu’aujourd’hui l’estuaire est en voie de poldérisation. Son aspect naturel est complètement transformé, et il tend même vers un nouvel équilibre naturel. Cela questionne donc aussi notre rapport au temps. C’est à partir de là que j’ai commencé à chercher un moyen de valoriser ces sédiments. Conscient de l’enjeu important lié à la consommation de ressources mais aussi à la consommation d’énergie considérable associé à la production des matériaux de construction traditionnels, j’ai commencé à développer un procédé afin de solidifier ces matériaux, dans le but d’en faire des matériaux pour nos architectures.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux?
En m’intéressant au sujet de l’estuaire de la Vilaine, je me suis rendu compte que le problème était bien plus global, et qu’il représentait un enjeu majeur pour les ports. En effet, tous les ports s’envasent, c’est inévitable. Quand on conçoit un port, on le conçoit afin qu’il ralentisse les courants et qu’il diminue la houle, ce qui a pour conséquence de permettre aux particules en suspension dans l’eau de venir se déposer au fond. Or pour assurer une bonne navigabilité, les ports ont régulièrement besoin d’évacuer ces sédiments. En France, cela représente un volume de 40 à 50 millions de mètre cube qui sont évacués chaque année. C’est considérable. Or ces sédiments sont à 90% rejetés au large, ce qui perturbe les fragiles écosystèmes marins en les recouvrant sous d’importantes couches d’argile imperméables. De plus en plus, les gestionnaires portuaires sont donc contraints de ramener ces sédiments à terre. Ce sont donc des matériaux que nous avons à notre disposition, pour lesquels il n’existe aujourd’hui que très peu de débouchés de valorisation, ce qui fait que la majorité de ces matériaux sont simplement mis en dépôt.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet?
Nous sommes deux associés sur le projet, tous deux architecte-ingénieur. Nous sommes par ailleurs accompagnés, à Brest par le technopole Brest-Iroise, mais aussi par Brest Métropole et la Région Bretagne qui soutiennent le projet et son implantation finistérienne. Nous sommes également incubés au sein de l’ENSTRATUP, qui est l’incubateur de l’ENSTA Bretagne. De plus, nous sommes suivis par le Matériaupôle, qui nous accompagne sur les sujets liés au matériau et à la réflexion sur la mise en place de notre process de fabrication.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées?
Nous avons la chance d’avoir pour l’instant développé le projet sans trop d’encombres. Les gens que nous rencontrons sont toujours enthousiastes à propos du projet et de ses perspectives, et nous avons la chance d’avoir déjà reçu de belles marques d’intérêt pour le développement de projets en partenariat. Nous cherchons en effet à monter des collaborations avec différents designers, afin de développer des projets avec eux, et explorer tous les potentiels de ce nouveau matériau.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet?
J’ai commencé à réaliser les premiers essais en septembre 2017, et nous avons lancé officiellement le projet début 2020. Nous installons actuellement notre premier atelier de production qui devrait être prêt pour mars 2021.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet?
Peut-être aurais-je cherché à aller encore plus vite. Nous avons mis 3 ans et demi à développer cette solution et monter ce projet, mais il y a je crois une réelle urgence à développer de nouvelles solutions pour nos constructions, afin de limiter la consommation de ressources et d’énergie associés à la production de nos bâtiments. Le plus vite sera le mieux !

Et pour finir, où en est ce projet?
Nous installons notre premier atelier de production à Brest, qui devrait ouvrir et démarrer la production dans les semaines qui viennent. Nous sommes également dans une campagne de votes pour un concours de projet, La Fabrique Aviva, pour lequel Gwilen a la chance d’avoir été présélectionnée. Pour nous soutenir, vous pouvez vous rendre sur notre page projet où vous trouverez aussi plus d’informations.

Pour découvrir plus d’informations à propos de Gwilen, visitez son site internet.

Sur le même thème, retrouvez plus d’interviews de designers en visitant notre rubrique l’Objet en question(s).