Inga Sempé

Il vient se percher au sommet d’une petite structure de fil d’acier aux finitions laiton poli. Comme un éventail asiatique, l’abat-jour de coton déploie ses plis pour venir couvrir la source lumineuse à LED de la petite lampe de table. Disponible en deux tailles, Martin se décline en blanc, rouge vif, jaune, vert, lavande et bordeaux.

Photographies : © Studio Sempix

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Les différentes pièces qui composent ces miroirs sont maintenues ensemble à l’aide d’un cadre de caoutchouc souple. La série Vitrail se décline en quatre formats différents qui peuvent être suspendus verticalement ou horizontalement.

Inga Sempé revenait sur son projet :

« Un miroir permet de se refléter mais surtout d’animer un mur, d’illuminer une pièce telle une fenêtre ou une lampe économique toujours allumée. Chez les antiquaires on croise souvent des miroirs dits vénitiens où la glace centrale est entourée de morceaux de miroirs, une solution utile et belle pour encadrer et refléter à la fois. C’est cette idée que j’ai voulu mettre à profit avec la collection « Vitrail » en mariant miroir clair et coloré. J’ai conçu des glaces composées de plusieurs morceaux de miroirs aux teintes contrastées. Ceux-ci sont maintenus entre eux par un cadre en caoutchouc injecté dont la souplesse permet l’insertion des fragments entre de fines structures de gomme à section triangulaire. « Vitrail » existe en 4 formats, à accrocher horizontalement ou verticalement. La collection comprend un petit carré, un grand rectangulaire et un ovale, composés d’un grand miroir clair central parés de deux fragments de couleur. Ces formats sont injectés dans les deux teintes avec pour chacune une combinaison particulière de miroirs latéraux. Le quatrième modèle est rond et divisé en 5 bandes. Il existe en deux versions opposées : cadre gris clair et fragments de verre pastel et cadre vert avec découpes de miroir dégradées du noir au gris clair. Il s’accroche de 3 façons : horizontale, verticale ou diagonale. La collection « Vitrail » est ainsi composée de huit miroirs. »

Photographies : © Studio Sempix

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Chaque année, ce sont donc 6 professionnels : 3 talents émergents (entre 1 an et 5 ans d’activité) et 3 talents confirmés (entre 5 ans et 15 ans d’activité) qui sont récompensés et mis à l’honneur par le prix. Pour participer, le candidat devra adresser son dossier de candidature avant le 15 octobre prochain à minuit. Un comité de sélection déterminera les candidatures finalistes qui présenteront leurs œuvres à un jury, présidé par M. Frédéric Hocquard, adjoint à la Maire de Paris et composé de personnalités qualifiées. La remise des Prix aura lieu en janvier 2019.

Si vous souhaitez soumettre votre projet, il vous suffit de vous rendre sur le site des Ateliers de Paris : www.ateliersdeparis.com/prix

Pour concourir, vous devrez envoyer une présentation de votre démarche créative avec des photos de 5 œuvres maximum, votre CV et le justificatif de la création de votre entreprise ou de votre marque.

A noter qu’en plus du design, les candidatures sont ouvertes aux participants dans les catégories Métiers d’art et Mode.

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Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots?
C’est un projet de tissu de store et/ou d’écran de division d’espace.

Comment ce projet vous a-t-il été confié?
J’ai rencontré cette société suédoise après une conférence que j’ai fait à Stockholm pour présenter mon travail en 2005, il me semble.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet?
Dessiner un motif implique un rythme et une répétition bien maîtrisée pour éviter les cassures, mais ce n’est pas non plus très compliqué. Initialement ce projet avait été dessiné pour être réalisé dans une technique de « burn out », autrement dit  » dévoré » qui évide le motif sur la toile.
Et il a finalement été réalisé selon une technique contraire : le motif est créé par ajout de matière sur une toile.

Quel était votre concept ou votre idée de départ?
Le voilage ou store à motif a un potentiel « lourdingue » énorme, je me suis attachée à dessiner un motif léger et délicatement irrégulier.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux?
Le « burn out » qui était la spécialité de Almedahls est, selon leurs ventes actuelles, passé de mode (alors que c’était magnifique, souple et très fin comme technique). Il a été remplacé dans le goût de la clientèle par cette nouvelle impression légèrement en relief sur une base assez rigide.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer?
Mes interlocutrices sont des designers textiles, bien au fait des techniques de ce domaine.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet?
Chez moi, environ 5, et chez eux, difficile à dire mais environ le même chiffre.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées?
Le projet a été refusé à l’époque, ce qui est une difficulté majeure…

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet?
12 ans ! Ils avaient refusé ce motif à l’époque, et ils l’ont redécouvert cette année…

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet?
Rien, de toute façon, ma qualité dans le design c’est ma patience, chose dont je suis dépourvue dans tous les autres domaines de la vie. Je suis aussi tenace, comme une tique, ça compte dans ce domaine.

Et pour finir, où en est ce projet?
Il va être présenté prochainement à une foire textile. J’ai beaucoup de demandes de presse et du succès sur instagram avec les photos de Drops on Line.

Photographies : ©Studio Sempix

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C’est le 30 juin 2017 que s’ouvrira la 12ème édition de la Design Parade Hyères, le festival international de design organisé par la Villa Noailles. Concours, expositions, rencontres, ateliers et marché du design viendront faire vivre l’événement dans toute la ville et soutenir la jeune garde du design, abordant autant l’artisanat, les savoir-faire d’exception que l’industrie. Programme complet :

Le concours de design :
Plus de 250 candidatures, 20 nationalités, et seulement 10 finalistes sélectionnés par le jury présidé par la designer Inga Sempé seront invités à présenter leurs créations durant la manifestation. Prochainement, nous reviendrons sur les 10 projets finalistes réalisés par des étudiants en école de design ou jeunes diplômés et en lice pour le Grand Prix Design Parade Hyères.

Inga Sempé - tuttifrutti

Les expositions :
Du 30 juin au 24 septembre à la Villa Noailles, de très nombreuses expositions seront ouvertes au public, avec notamment (liste non-exhaustive):
10 designers, concours exposition collective
Inga Sempé piscine, squash et sautoir
Adrien Rovero
Atelier de peinture Pernelle Poyet
Maria Jeglinska Gymnase
Thélonious Goupil
Samy Rio

Par ailleurs, la Villa Noailles organise sa Design Parade en deux volets : le premier à Hyères pour le design, et le second à Toulon pour l’architecture d’intérieur.

Le programme complet de la manifestation est à découvrir sur le site de la Villa Noailles.

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