La pandémie aura précipité la fermeture de l’exposition « Designer(s) du Design » qui se tenait dans le cadre de Lille Métropole Capital Mondiale du Design 2020. Ainsi, Jean-Louis Fréchin et son équipe ont décidé de poursuivre le travail, et de proposer une version papier qui s’inscrit dans la continuité de cette exposition. Dans cet ouvrage, on y découvre comment les designers cherchent à répondre au besoin d’innovation tout en s’appuyant sur les valeurs de responsabilité sociale, de durabilité, d’équité et d’amélioration de la qualité de vie.

Ainsi, on retrouve au fil des pages de nombreux projets, activités et pratiques du design qui dressent un panorama riche et complet. De nombreux designers se confient, avec notamment des dialogues avec Clémentine Chambon, Philippe Starck, matali crasset, Mathilde Brétillot, Constance Guisset, Jean-Louis Frechin, Jean-Marie Massaud, Matthieu Lehanneur, Patrick Jouin, Isabelle Daëron, Stéphane Bureaux et Anne Asensio…

Un très bel ouvrage que nous conseillons vivement, conçu et financé par NoDesign et édité par FYP Éditions. Signe de l’importance d’une telle publication, les designers et entreprises ont cédé gratuitement les droits de leurs projets et ont pré-acheté l’ouvrage pour qu’il puisse voir le jour.

Pour découvrir cet ouvrage, visitez le site de Nodesign ou celui de l’éditeur FYP.

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Avec ces créations, la designer entend appeler les étudiants à s’approprier l’espace. Ce dispositif propose une approche dynamique de l’architecture, chaque élement pouvant vivre indépendamment et être déplacé à loisir. Sur le plan formel, toutes les structures sont conçues à partir d’une même forme : une boucle. Ainsi matali crasset livre 4 propositions répondant chacune à un besoin et différentes typologies d’usages : l’ilot du lâcher-prise, une micro-architecture munies d‘alcôves, le podium dirigeable, un espace hybride qui propose un salon périphérique et un salon bar intérieur. La maisonnette post-cocon est quant à elle une structure squelettique, laissant entrevoir son intérieur et faisant acte d’ouverture. Enfin, la hutte est sans doute le projet qui symbolise le mieux cette volonté d’ouverture et de partage. A cela s’ajoutent des systèmes de mobilier évolutifs, comme ces assises prenant place tout autour d’un tapis. Il s’agit d’un projet très coloré et ludique qui offre de nombreuses opportunités d’appropriation de l’espace.

Photographies : © Philippe Piron / matali crasset © ADAGP

Pour découvrir plus de travaux de matali crasset, visitez son site internet.

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L’exposition, dans un scénographie épurée de bGcstudio présente des oeuvres d’art verrier, des dessins, des projets, des performances mais aussi des oeuvres vidéo pour explorer, au fil de l’exposition, le processus créatif de transformation. La parallèle semble évident : du sable au verre, du raisin au vin…

Laurence Brabant, verres Cold Cuts

En présentant des objets fonctionnels, symboliques ou détournées, l’exposition entend proposer une expérience unique, singulière et d’explorer le processus créatif de la transformation. L’idée directrice de l’exposition est de faire le lien entre le travail du vin et le travail du verre. Les œuvres sont présentées en 4 sections thématiques : Fonctions, Symboles, Détournements et Images du Vin.

Vino Sospeso de Matali Crasset

« Renversant ! – Quand art et design s’emparent du verre », jusqu’au 30 juin à la Cité du Vin de Bordeaux.

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Les 15 designers réunis autour de l’assise :

Banc Corniche par Sam Baron

Chaise Hama par Mark Braun

Tabouret Rump par Vincent Breed

Tabouret Aube par EB

Chaise Campagne par Matali Crasset

Chaise Tous Seuls par Philippe Daney

Chaise Diabolos par Vincent Dupont-Rougier

Chaises Cartier par Patrick De Glo De Besses

Tabourets Vacher par Elise Fouin

Chaise Mondrian par Elizabeth Garouste

Fauteuil Sun par Elizabeth Garouste

Tabouret Chocolat par Elizabeth Garouste

Tabouret Andromaque par Christian Ghion

Banc 141 New Beginnins design par Ann Grim

Chaise Dine par Les Héritiers Eric Jourdan

Banc Lianas par Patrick Nadeau

Fauteuil Motenasu par Jean-Baptiste Sibertin-Blanc

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Fondée en 2006 par Jean-Pierre Bruaire et Catherine Melotte, la Granville Gallery est spécialisée dans la création en design. Après cinq années de création à Granville, la Granville Gallery ouvre en 2010 une deuxième galerie à Paris, face à la tour Montparnasse. Avec l’objectif de défendre et soutenir la création, de développer son originalité et sa spécificité dans l’édition d’objets et de mobiliers, de scénographies, de pièces uniques et de séries limitées, la gallery est membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art depuis 2007.

Photographies : © Grégory Copitet

Seat, une exposition à découvrir jusqu’au 22 mars 2019 à la Granville Gallery –23 rue du Départ, 75014 Paris.

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“Le Design vu par…”

De votre point de vue, qu’est-ce que le design et à quoi est-ce que cela sert ?
Je dirais que le design est une forme particulière d’art qui s’exprime dans différents domaines. Aussi bien dans la vie de tous les jours comme dans de grandes réalisations porteuses de messages. Le design peut être un pont entre l’art pour l’art et l’objet du quotidien. Pour moi, les plus beaux objets de design sont ceux qui arrivent à allier beauté et praticité, ce qui n’est pas toujours évident. J’aime également quand le design permet de sublimer un lieu, de lui donner une force, une histoire, un sens.

Dans votre environnement quotidien, quel est l’objet, le site Internet, l’interface, le service… que vous trouvez le plus pratique?
Dans mon quotidien j’aime avec de petits objets design. Ça peut aller d’un porte-clef aux ustensiles de cuisine en passant par les objets pour faire le ménage. Les designers regorgent d’idées pour rendre ces objets beaux, drôles tout en conservant leur côté pratique.

Et celui qui vous séduit le plus d’un point de vue esthétique?
Je reste fan de la célèbre lampe Pipistrello de Gae Aulenti surtout dans sa version lampe de bureau. C’est d’ailleurs le sujet d’une de mes premières vidéos YouTube où je donne des conseils déco et où je raconte également l’histoire d’objet culte du design.

Pourriez-vous nous citer un designer dont vous appréciez le travail, ou une entreprise dont vous appréciez les produits ou services, et nous indiquer pourquoi?
J’aime beaucoup le travail de Matali Crasset. Je trouve que son travail sur les kiosques parisiens est superbe, elle a merveilleusement réussi à remettre cette icône de la capitale dans la modernité. Un bel exemple de design, voilà un objet pratique, beau, tout en étant témoin de l’histoire d’une ville et d’une profession.

Si vous étiez designer, quel est le premier projet que vous aimeriez vous voire confier ?
J’apporte beaucoup d’importance à l’éclairage, je trouve que le bon usage de la lumière peut modifier et sublimer des lieux, des objets… Je pense donc que je prendrai beaucoup de plaisir à dessiner et concevoir des luminaires.

Quelle doit être, selon vous, la principale qualité d’un designer?
Comme je le disais, pour moi les meilleurs objets et donc les meilleurs designers sont ceux qui réussissent à allier la beauté et le sens pratique. Un bel objet qui ne sert à rien c’est comme la haute couture, cela reste très beau et la démonstration d’un savoir-faire indéniable, mais si on ne peut pas le porter ou l’utiliser… Il faut donc, à mon sens, que le designer soit au contact de la réalité et des usages du quotidien.

Et pour finir, quel conseil donneriez-vous aux designers qui auraient à concevoir des produits, interfaces, services… à votre attention?
J’attendrais avant tout des objets pratiques et avec une véritable plus-value, mais aussi avec de belles lignes épurées, élégantes.

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Depuis 2017, Caroline Munoz a lancé sa Web TV sur Youtube… et continue de partager ses bons plans, bonnes adresses et idées Déco sur son blog.

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