Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots ?

Ici poussent des TABOU-RETS est un projet manifeste du studio 5•5 pour l’ONF : 100 tabourets tournés en chêne massif, disséminés dans la forêt de Bercé pour une chasse au trésor d’un nouveau genre qui vise à lever les tabous sur la coupe des arbres : « Pas de coupe d’arbres, pas de TABOU-RETS ! ».

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?

Notre rencontre avec l’ONF, s’est faite par l’intermédiaire de Nathalie Viot, la directrice de la Fondation Martell qui a proposé notre nom dans le cadre d’un projet de mécénat sur la gestion durable des forêts que développe la Maison Martell.  En effet, la célèbre maison de cognac est une fidèle cliente de l’ONF pour sa fabrication de barriques et fûts en chêne destinés à l’élevage de cognac d’exception. Cette commande s’inscrit dans le programme de Mécénat qui a pour ambition de « Rendre à la forêt ce qu’on lui prend ».

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet ?

L’enjeu principal de ce projet était d’aborder un sujet délicat, souvent tabou qui est pourtant un véritable sujet de société. Il fallait trouver le bon ton, les mots justes pour faire passer un message auprès du grand public sans nourrir la polémique. Le design est ici au service d’un métier pour faire comprendre la mission de l’ONF et les actions des forestiers afin de valoriser le matériau bois comme une ressource renouvelable.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?

Au-delà de l’envie d’imaginer un projet qui permette aux promeneurs de sortir des sentiers battus pour aller explorer la forêt dans l’intégralité de son territoire, notre souhait était de faire comprendre le lien qu’il existe entre les objets en bois et la forêt. Ce qu’il faut savoir, c’est que le matériau bois est de plus en plus désiré dans notre quotidien car il représente une ressource adaptée aux enjeux environnementaux auxquels nous devons faire face. Abattre des arbres est la seule solution pour répondre à cette demande, mais soyez rassurés : les forestiers de l’ONF contribuent à faire du bois une ressource renouvelable et écologique indispensable à notre quotidien. La coupe, sujet tabou, souvent assimilée à de la déforestation, est pourtant l’impulsion d’un nouveau départ pour les jeunes semis qui attendent de grandir et de s’épanouir dans une forêt gérée durablement.

Notre projet met en évidence qu’il faut couper des arbres, si on aime le bois.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?

Mi arbre, Mi-Meuble, l’esthétique finale de ce TABOU-RET, réalisé en chêne massif, est volontairement hybride pour nous rappeler les liens naturels entre l’arbre et le matériau bois. L’un n’allant pas sans l’autre, la présence de l’écorce rappelle le milieu naturel d’où le matériau provient tandis que l’assise des TABOU-RETS est quant à elle totalement manufacturée créant un contraste fort et identitaire qui se démarque dans le paysage forestier.

La démonstration est faite, c’est bien avec des arbres que l’on produit des meubles en bois, des tonneaux, du bois-énergie, du bois d’œuvres ou encore des chefs d’œuvre architecturaux.

La gravure sur l’assise des TABOU-RETS, rappelle les marquages ou tampons sérigraphiés que l’on trouve dans le domaine de la tonnellerie. Elle est réalisée au laser pour assurer la traçabilité et résister au temps jusqu’à la découverte de l’objet.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?

Nos interlocuteurs privilégiés étaient les personnes de la communication de l’ONF avec la présence très forte de la Maison Martell en la personne de Nathalie Viot, directrice de la Fondation Martell. Nous avons par la suite beaucoup travaillé avec les forestiers pour bien comprendre la forêt et déterminer les zones d’emplacement qui ne déséquilibraient pas l’écosystème.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?

Au sein du studio, nous étions 3 à travailler sur le projet et d’un point de vue de la production, nous avons dû faire appel à plusieurs entreprises de la filière bois. Après avoir été sélectionnées par les forestiers de l’ONF, les grumes ont ensuite été débitées à la scierie BOURDAUD BOIS (Loire-Atlantique). C’est dans le Jura, chez AS BOIS, une entreprise du patrimoine vivant que tous les tabourets ont été tournés. Une mise en œuvre qui met en lumière un savoir-faire historique dans la production de mobilier. La zone de médiation implantée sur site a été installée par les forestiers de l’ONF et c’est bien nous-même, qui avons caché, un par un, les TABOU-RETS au sein des parcelles pour que personne ne puisse récupérer les objets sans chercher. Une carte IGN est gardée secrète au studio 5•5.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?

Une des premières difficultés que nous avons rencontrées était tout simplement de savoir comment nous pouvions diffuser ce projet pour véhiculer le message au plus grand nombre.

Nous avons décidé de cacher 100 TABOU-RETS en forêt domaniale de Bercé. Une idée généreuse et originale qui permet de toucher les amoureux de la forêt et qui correspond parfaitement à notre volonté de rendre le design accessible.

Donc, si par hasard ou après de longues heures de recherches vous trouvez l’un de ces TABOU-RETS, vous pouvez l’emporter… il est à vous !

Vous devenez l’heureux propriétaire d’une pièce rare de collections. Prenez-en soin, soyez-en fiers, partagez l’histoire de cette belle découverte avec votre entourage, elle est le fruit de plusieurs générations de forestiers. Mais surtout asseyez-vous dessus le plus souvent possible pour vous rappeler que l’ONF entretient durablement les forêts pour préserver ces écosystèmes et assurer le renouvellement du matériau bois.

Par la suite, nous souhaitions suivre de près les découvertes et nous avons dû trouver une solution pour rentrer en contact avec les heureux propriétaires. Pour rester simple et éviter les systèmes de puces embarqués, nous avons eu l’idée de graver un message directement sur chaque TABOU-RET qui invite les gens à se rendre à l’espace Carnuta, la maison de l’homme et de la forêt située à proximité du site de chasse pour faire authentifier leur objet et laisser leurs coordonnées.

Cela nous permet effectivement de rentrer en contact avec celles et ceux qui le souhaiteront pour avoir vent de la nouvelle vie de ces œuvres uniques et récolter les impressions des heureux propriétaires de ces TABOU-RETS. Ainsi, un suivi sera effectué au fil des mois et années pour que la chasse au trésor continue tant que des TABOU-RETS se cachent encore en forêt…

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?

Il s’est écoulé exactement une année entière entre notre rencontre et le coup d’envoi de la chasse aux TABOU-RETS lancée le 10 novembre dernier en forêt de Bercé. Nous étions techniquement prêts dès la fin de l’été mais nous avons attendu la saison idéale pour lancer le projet afin que les paysages de la forêt soient les plus photogéniques. Il fallait également laisser passer la saison du brame du cerf de mi-septembre à mi-octobre afin de laisser l’espèce se reproduire en toute tranquillité.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?

Nous avons toujours souhaité que ce projet s’inscrire dans la durée pour que le maximum de personnes puisse découvrir ce site d’exception avec pour prétexte la recherche de TABOU-RET. Malheureusement après 15 jours d’opération, déjà 40 assises ont été trouvé !

Nous sommes impressionnés et très surpris par ce nombre et avons très peur que le projet se termine plus tôt que prévu… C’est super pour les gens mais ce projet était également pour nous l’occasion de tester les effets du temps sur notre design. Nous aimons l’idée qu’au fil des années, l’objet se patine, devienne le support de mousses, de champignons et peut être le lieu de résidence de familles d’insectes… Une expérience que nous pourrons constater que si les TABOU-RETS restent en forêt.

Nous avons confiance en nos cachettes mais apparemment les gens ratissent sérieusement et avec le recul, nous aurions peut-être dû être encore plus tactiques !

Et pour finir, où en est ce projet ?

A date, 4O TABOU-RETS ont été découverts, le projet connait un énorme succès auprès des familles au point que malheureusement les TABOU-RETS scellés durablement et installés autour de l’espace de médiation situé à l’entrée de la Forêt de Bercé ont été volés… Pour information, les 10 TABOU-RETS en question n’ont aucune valeur marchande puisqu’ils ne sont ni numérotés, ni signés mais c’est tout de même toujours surprenant de constater la bêtise humaine même face à une opération publique et généreuse. On va mettre ça sur une probable frustration des gens de ne pas les trouver…

Face à ces incidents et une trop forte affluence de la zone de chasse, l’ONF a dû faire un communiqué de presse pour rappeler les règles de bonne conduite en forêt pour que cette chasse au trésor soit une réussite pleine et entière pour toutes et tous :

• Ne vous garez pas devant les barrières en forêt.
Garez-vous sur les espaces appropriés et respectez la signalétique. Ne bloquez ni les voies dédiées à l’intervention des secours ni celles consacrées aux travaux forestiers.

• Ne pénétrez pas dans les parcelles en régénération.

Les piétinements écrasent les jeunes pousses et mettent en péril les jeunes peuplements.

Nous avons volontairement exclu ces parcelles du projet.

• Optez pour une tenue voyante.

Ne pénétrez pas dans les zones d’exploitation forestière ni les zones de chasse. Les calendriers de chasse sont consultables sur onf.fr et auprès des mairies de situation.

• Limitez vos recherches à la zone indiquée.

Retrouvez le plan de répartition des TABOU-RETS sur le panneau informatif installé au rond de la Croix Marconnay en forêt de Bercé ou disponible à Carnuta.

Cela dit il reste 60 TABOU-RETS actuellement dans la nature et le jeu peut potentiellement durer des années.

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Nous remercions chaleureusement Jean-Sébastien Blanc pour sa disponibilité et son enthousiasme.

Pour découvrir plus de travaux du studio 5•5, visitez son site internet.

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Un projet très malin qui met en avant la filière tapissière et notamment la collaboration entre l’éditeur et le fabricant de textile danois Kvadrat. Pour laisser les chutes textiles au centre de l’attention, le designer Arnaud Cozeret a opté pour un luminaire aux lignes épurées et minimalistes, fait d’un socle et d’un mat en acier, eux aussi issus des différentes productions de Cinna. L’abat-jour venant atténuer la source lumineuse composé d’un ruban à LED compte mettre à profit les chutes textiles des ateliers de fabrication, et sera donc réalisé dans des coloris aléatoires déterminés par les autres productions du moment. La partie supérieure du luminaire embarquant le ruban LED est qui plus est rotative, ce qui permet à l’utilisateur d’orienter le flux et l’intensité lumineuse en fonction de ses besoins.

Un projet où rien ne se perd et tout se transforme… de manière lumineuse !

Pour découvrir plus de travaux d’Arnaud Cozeret et de son studio de design noncommun, visitez son site internet.

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« Citadelle » Bibliothèque ayant reçu le premier prix du concours Cinna 2020

Il y a quelques jours, la 13ème édition du concours « Révélateurs de talents » organisée par Cinna, a rendu son verdict. Ouverts à tous les jeunes designers, récemment diplômés ou suivant encore leur formation en design, les créatifs devaient proposer un projet de mobilier s’inscrivant dans l’adn de la marque. Cette année, c’est le designer Benjamin Levy-Jeantet qui a été récompensé par le jury pour son projet d’étagères architecturales « Citadelle ». Nous avons eu le plaisir d’échanger avec lui. Découvrez son interview :

Pouvez-vous nous dire quelques mots sur votre formation et votre parcours professionnel ?
Ma pratique du design a débuté dans les ateliers de l’école supérieure d’art de Saint Luc en Belgique, le façonnage du métal, du bois, de la résine, ou encore du textile est devenu mon quotidien pendant ces trois années de licences. J’ai effectué ensuite une année de césure pour voyager, découvrir de nouveaux horizons sur les routes de l’Amérique du Nord. En revenant, j’ai passé le concours pour intégrer le master de l’école supérieure d’art et de design de Saint-Étienne. Parallèlement, j’ai découvert l’aménagement d’intérieur et la scénographie lors d’un stage dans le cabinet d’architecture d’intérieur de Jean de Piepape.  Le master en design produit de l’ESADSE m’a permis de travailler et collaborer avec de grandes entreprises et avec de grands noms du design sur des sujets variés en continuant à approfondir ma pratique personnelle liée à l’objet. Pour mon stage de fin d’études, j’ai eu la chance d’intégrer le studio de design de Dan Yeffet, une personne généreuse dans son travail comme dans ses relations auprès duquel j’ai beaucoup appris. Depuis je travaille en Free-lance à Paris en tant que designer produit, et je continue à dessiner des objets et m’ouvre de plus en plus à l’espace.

« Citadelle » Bibliothèque ayant reçu le premier prix du concours Cinna 2020

Sur quel(s) sujet(s) travaillez-vous en ce moment ?
Actuellement, je travaille sur plusieurs objets qui me trottent dans la tête depuis quelque temps. J’étends mes recherches à différentes échelles et m’intéresse à plusieurs fonctions, luminaires, mobiliers, mais aussi à l’aménagement d’espaces.  L’amélioration de l’espace de vie par la nature est au cœur de mes ambitions. Valoriser notre lien à la nature est primordial. Explorer des pistes, soulever des questionnements liés à notre environnement me passionne. Je passe aussi la plupart de mon temps libre à rechercher de nouvelles expériences, je participe à des projets et concours en parallèle. Le monde du design offre chaque année de nombreuses opportunités pour la jeune création de faire ses preuves et mettre en avant son travail. Alors, pourquoi ne pas tenter sa chance ?

Que pouvez-vous nous dire à propos du concours Cinna ? Comment avez vous travaillé sur ce projet ? Qu’est-ce que cette victoire va changer pour vous ?
J’ai découvert ce concours lors de mes études à l’ESADSE. Il était présenté comme un tremplin dans la vie professionnelle pour la jeune création. La renommée de la maison Cinna et son savoir-faire fait de ce concours une belle opportunité de voir éditer sa création.  Cette année, le thème du concours « dans l’esprit de Cinna » m’a permis de dessiner Citadelle. Sa silhouette symétrique ôtée de toute ornementation permettait à mon sens l’harmonie de cet objet avec le reste de l’univers Cinna. Cette bibliothèque modulable pensée comme une architecture en mouvement dans un espace a d’ailleurs gagné le premier prix du jury de ce concours. Cette victoire me permet d’ores et déjà de prendre un peu plus confiance en mon travail. Par la suite, j’espère pouvoir échanger avec l’équipe technique du groupe Cinna afin de rendre ce projet vivant.

« Citadelle » Bibliothèque ayant reçu le premier prix du concours Cinna 2020

Quelle est votre méthode de travail habituelle ?
Mes créations commencent souvent par un détail, un assemblage à sublimer, qui me poussent à trouver la manière la plus juste pour l’interpréter dans un objet.  Dans un second temps, je dessine les gros traits de mon objet à la main, rapidement, je prends l’outil informatique pour appréhender l’objet en 3 dimensions et penser sa fabrication. L’association de matériaux et la viabilité d’un projet sont au cœur de mes préoccupations.  Travaillant en solitaire sur mes projets, j’ai la chance de partager ma vie avec une personne venant de la même formation et qui est toujours de bons conseils.   J’aime son approche, on a déjà travaillé ensemble sur différents projets et son point de vue est important pour moi. Je la prends beaucoup en considération, car parfois il n’est pas évident de prendre du recul sur ses projets.

« Kimono » Tabouret en bois et textile, lien entre deux savoirs-faire artisanaux. 2020

Fréquentez-vous les blogs et sites Internet consacrés au design, et si oui lesquels ?
Les blogs et sites internet consacrés au design sont pour moi une abondante source d’information sur l’actualité du design. Cela me permet de découvrir la démarche d’un artiste, son approche sensible autrement que par l’image. Dezeen, Designboom et La Revue du design bien évidemment sont des références que j’aime et consulte régulièrement. En parallèle, j’écoute des podcasts consacrés au design tel que « Où est le beau ? » et « Dessin Dessein ». Les thèmes qui y sont consacrés et les discussions toujours bien menées poussent à redéfinir le rôle du design.  M’évader dans les livres et les revues comme « Reliefs » par exemple est un moyen de me plonger dans des histoires, des mythes sans oublier d’aborder les questions contemporaines.  Parfois, je me perds sur Instagram, pour contempler l’univers de certains artistes. Le partage du « workinprogress » de certains artistes me permet de suivre leurs chemins parcourus en amont du résultat final : l’œuvre achevée. Tout ce qui est habituellement mis de côté, caché.

Y a-t-il un ou plusieurs designers, ou créateurs, qui vous inspirent au quotidien ?
Il y a de nombreux designers que j’apprécie de par la singularité de leur travail, comme la finesse de leurs traits, l’expérimentation de leurs recherches plastiques, ou encore leurs démarches artistiques.  Je me retrouve facilement dans le travail du studio SCMP dont les objets oscillent entre techniques artisanales, et techniques industrielles avec toujours une pointe de justesse dans les détails.   Les œuvres d’art de l’artiste américain, Donald Judd et son mobilier épuré, sont aussi une source d’inspiration. Son étude autour de la matière a une place centrale, afin de proposer un objet précis à l’esthétique claire et caractéristique de son travail. Son approche minimaliste à travers des œuvres aux formes géométriques et épurées me captive. En tant que designer, je suis sensible à cette approche plastique. Je suis de plus en plus attaché aux réalisations de FormaFantasma, un duo de designers conceptuels dont l’expérimentation est une force pour la réalisation d’objets à travers culture et tradition. Leur travail pluridisciplinaire entre mobilier, et scénographie relève toujours de questions en accord avec leur temps. Dernièrement, le thème de leur exposition personnelle pour la serpentine Sackler Galerie à Londres m’a particulièrement interpellé : ils y traitent de l’impact de l’industrie du bois sur nos forêts, un thème qui m’est cher.

« Ethnobotanisme » Diplôme de fin d’étude à l’ESADSE en 2018

S’il y avait une chose à changer dans le design ?
Lorsque j’ai commencé mes études en design produit, ma vision du design était bien différente. Je pense que la majorité des gens voient le design et le travail de designers comme de simples créateurs devant penser des produits fonctionnels et « beaux ».  De nos jours, la jeune génération dont je fais partie ne peut pas se permettre de continuer à réfléchir ainsi. Dans ma pratique, j’essaie de faire en sorte que ma création soit responsable. Cela commence par utiliser des matériaux ayant le moins d’impact écologique et par dessiner des objets les plus épurés et simples dans leur construction.  C’est aussi très important pour moi de privilégier le travail de la main, en faisant appel à des artisans locaux, un gage de qualité. La durée de vie d’un objet est liée à sa construction, ses matériaux, ainsi qu’à son dessin.

« Terrazzo » L’aménagement du Hall d’entrée du CFA Loire de Saint-Etienne. Collaboration avec Léa Hermet, 2018

Quelle est la commande que vous aimeriez vous voir confier ?
Pour l’instant, j’aimerais déjà que certaines de mes créations non éditées trouvent leur place dans certaines collections. De jour en jour, j’essaie d’étendre ma pratique à l’aménagement d’intérieur et à la scénographie. J’aime les nouveaux défis, et l’espace est pour moi un moyen d’étendre ma créativité à de nouvelles échelles, dans un environnement à part entière qui fait appel à d’autres sensations. Mon souhait ultime serait de réaliser une maison en bois autonome en collaboration avec un architecte : dessiner le mobilier et l’aménagement rendant une habitation indépendante et autosuffisante la plus fonctionnelle possible. La maison au bord de l’eau de Charlotte Perriand que j’ai pu explorer lors de sa rétrospective à la fondation Louis Vuitton en 2019 fait d’ailleurs écho à cette envie.

« Terrazzo » L’aménagement du Hall d’entrée du CFA Loire de Saint-Etienne. Collaboration avec Léa Hermet, 2018

De votre point de vue, le métier de designer est-il enviable aujourd’hui ?
Le métier de designer a différentes facettes et le définir comme un métier bien figé serait très vague.  Chaque designer a sa propre façon de créer, que cela soit par le dessin, l’outil de modélisation, voir même directement en modelant la matière. Il nous permet de nous exprimer et façonner notre propre vision du design. L’avantage de ce métier aux multiples facettes fait que chaque personnalité y trouvera son compte.  Pour ma part en Free-lance j’y ai trouvé la liberté de créer, rencontrer tous types d’individus, artisans, créateurs, avec des métiers, savoir-faire qui me passionnent et me poussent à la création et la collaboration.

« Quand l’eau monte » Aménagement d’un salon méditerranéen. Collaboration avec Léa Hermet. 2020

Pour finir, un livre, un site Internet, un film, une découverte récente… que vous auriez envie de partager avec nous ?
J’ai découvert la pratique des bains de forêt avec le livre « Shinrin-yoku » du Dr Qing Li lors de mes recherches pour mon diplôme de fin d’études. On se fait souvent une idée préconçue des gens qui pratiquent cette activité, mais en lisant ce livre, j’ai découvert qu’inconsciemment, j’avais toujours eu ce lien à la nature et l’apaisement qu’elle peut me procurer.  Originaire de Paris, mon havre de paix est une cabane en bois en plein cœur de la forêt de Fontainebleau, je pense que cette forêt est mon endroit favori pour réfléchir, me ressourcer et créer dans le calme et la sérénité la plus profonde.

Photographies : © Benjamin Levy-Jeantet

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Lucy Hughes

« MarinaTex » est donc fabriqué à partir d’écailles et de peaux de poisson, des matériaux qui seraient habituellement enfouis dans des décharges ou incinérés. Ce bioplastique est translucide et flexible, ce qui le rend parfaitement compatible pour remplacer les emballages à usage unique comme les sacs et les emballages traditionnels. Son avantage premier est qu’il se décomposera dans un bac à compost domestiques ou dans une poubelle alimentaire en quatre à six semaines. Ce projet a été développé dans le cadre du projet de fin d’étude de la designer.

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L’Objet d’exception a été réalisé par le designer Marc Venot avec son projet « La Tour dans la peau ». Le designer détourne le rivet, élément d’assemblage indispensable de la tour Eiffel pour le transformer en boucle d’oreille.

L’Objet du quotidien baptisé « Eiff’élève » a été imaginé par la designer Angélique Pourtaud. Il s’agit d’un jeu d’éveil et de construction permettant aux enfants de combiner les modules de la tour Eiffel pour la reproduire ou la réinventer. Un jouet éthique et écologique qui se compose de 10 pièces et d’un socle surmonté d’un cylindre permettant l’encastrement des différents modules.

Le Motif revient à Lucie Touré et à son projet « Fragment ». A partir d’une série de photographies de la Tour Eiffel, la designer a extrait un répertoire de forme qu’elle a ensuite décliné pour élaborer un motif. Des éléments graphiques qui évoquent la structure de métal de l’édifice, sans pour autant la dévoiler intégralement.

Photographies : © Matthieu Gauchet

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