La rubrique “L’objet en question(s)” présente des portraits d’objet ou de séries d’objets, par leurs créateurs : l’histoire de leur genèse, leurs contraintes, leurs enjeux… C’est le designer Franck Magné qui nous présente aujourd’hui sa nouvelle solution « Arrêt minute » qui sera dévoilée durant la prochaine édition de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne. Son projet d’équipement urbain est une borne de stationnement et sécurisation ultra rapide des vélos et trottinettes, pour permettre aux cyclistes un accès spontané aux commerces de proximités.

Interview :

Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots ?

Arrêt Minute offre une fonction inédite de stationnement et sécurisation ultra rapide des vélos et trottinettes pour offrir à leurs utilisateurs un accès spontané aux commerces de proximité. Concrètement ce mobilier permet de stationner les deux roues et propose un système de câble gainé et de serrure à code unique pour les sécuriser.

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?

Ce mobilier a été pensé durant la période de crise sanitaire qui a dopée la pratique du vélo dans les villes françaises. Cette période a également mis en relief l’importance pratique et sociale des commerces de proximité. Or le stationnement actuel d’un vélo pour une course rapide (boulangerie, épicerie, tabac, presse, pharmacie …) peut manquer de praticité au regard de l’éloignement des parkings vélo, de la complexité et du temps de verrouillage avec son antivol personnel. D’autre part les services de location de vélos ou trottinettes se développent fortement et le stationnement courte durée d’un vélo ou d’une trottinette loué en free-floating équivaut souvent à une fin de location, ce qui de facto limite l’accès spontané aux commerces de proximité pour leurs usagers.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet ?

Comme souvent dans l’espace public, nous sommes à un point de rencontre entre les comportements sociaux, l’économie, les sujets environnementaux, la technique, l’usage…

Arrêt minute est positionné dans l’espace public, bénéficie à certains de ses usagers, profite aux commerçants de proximité. Nous l’avons pensé accessible en terme de prix et avons dû développer une approche Design to cost. En termes d’usage, la principale contrainte était de disposer d’un système de verrouillage simple, fiable sans faire appel à une clé, accessible à tous y compris sans smartphone et qui ne nécessite pas d’énergie.

En termes d’ergonomie, l’enjeu était de pouvoir accueillir vélos et trottinettes tout en offrant des surfaces d’appui bienveillantes pour leurs peintures.

Dans le rapport à l’espace urbain nous avons souhaité extraire arrêt minute d’une esthétique technoïde pour en faire une sorte d’arbre fonctionnel.

Frise de l’évolution du projet, selon les contraintes d’ergonomie, de coût, d’émissions CO2 induites.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?

En un mot : la barre de bois sur laquelle Lucky Luke attache Jolly Jumper lorsqu’il arrive au Saloon !

Toutefois la métaphore s’arrête là, dans mon idée les Dalton ne sont pas dans le saloon.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?

L’architecture produit en tripode s’est imposée car elle offre une belle stabilité, ce qui peut être un atout dans des environnements urbains contraignants dans lesquels des scellements profonds sont complexes. Elle offre également plusieurs dispositifs possibles pour stationner des deux roues et c’était notre volonté de ne pas imposer un mobilier directif comme peut l’être un atelier à vélos mais de proposer un mobilier de stationnement appropriable par chacun selon le type de 2 roues. Enfin, cette configuration permet également de disposer la partie technique en partie haute, où elle fait alors office de panneau et offre une bonne ergonomie d’accès au verrouillage et déverrouillage. Le matériau principal est un bois massif local PEFC associé à de la feuille d’acier laquée.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?

Chez Objets publics nous sommes à la rencontre entre design et industrie. Nous avons la chance de pouvoir faire des propositions, à notre initiative. Nous l’avons fait avec le distributeur de gel Gabriel au cœur du premier confinement lorsqu’un fort besoin c’est fait sentir et que nos PME partenaires étaient à 50% d’activité. Arrêt minute est le deuxième opus de cette démarche que nous avons appelé « design action ». Elle ne répond pas à une logique de commande mais plus à une expression sur un sujet sociétal avec l’idée d’une réponse rapide et, comme toujours chez nous d’une fabrication française.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?

4 personnes chez Objets publics ont été impliquées dans ce projet sur les aspects design et technique ainsi que trois sous-traitants sur les parties métal, peinture et bois.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?

Cela peut paraître aujourd’hui assez anachronique de penser un système purement mécanique. Nous avons voulu un système simple et résilient. Cela nous a imposés de trouver une solution de verrouillage peu commune. Nous sommes parvenus à identifier un modèle de serrure qui pour nous est un petit bijou mécanique : une serrure à code qui permet à chacun de composer un code unique. Après chaque usage le code est réinitialisé. Le tout 100% mécanique ! L’enjeu a été d’adapter cette serrure à la fonction attendue de verrouillage des deux roues.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?

La conception et les tests de principe se sont déroulés sur plus de 3 mois. Le test de fonctionnement est prévu sur plus de 2 mois, au total le déroulement du projet s’étale sur 6 mois entre les premières réflexions et un premier de série.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?

Nous avons déjà adapté certains assemblages dans une logique de réduction des coûts, pour le reste il est trop tôt pour se prononcer, nous serons très attentifs à la phase de test d’usage afin d’en tirer les enseignements.

Et pour finir, où en est ce projet ?

Le projet en est au stade du prototype et sera installé dans l’espace public stéphanois à la faveur de la bien nommée opération « Banc d’essai » lors de la Biennale internationale de design de Saint-Etienne. Ce sera l’opportunité de tester la proposition en situation réelle d’usage et de faire un relevé d’observation afin d’améliorer ou d’optimiser ce qui peut et demande à l’être.

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Photographies : © Objets publics / Design Franck Magné

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Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots ?

Babel est un luminaire urbain qui répond à deux contraintes principales : la présence des mâts d’éclairage en journée (inutile et polluant l’environnement architectural) ainsi que l’apport de végétation dans des espaces trop urbains.

Il se déploie la nuit tombée via un bras télescopique, sa tête d’éclairage emportant avec lui un contenant intégrant de la végétation. Au lever du jour le luminaire redescend pour se reloger dans sa base. Autour il y a possibilité de le personnaliser en y adjoignant des assises et des parkings à vélos par exemple.

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?

C’est une idée spontanée qui est venue suite à des échanges avec des architectes et des urbanistes qui recherchaient des solutions adaptées aux zones historiques. J’ai proposé le concept à la société Velum, client historique qui a accepté de devenir partenaire du projet pour le développer.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet ?

Les contraintes étaient surtout techniques et normatives. Il fallait que le projet soit dessiné et conçu en fonction des normes de sécurités. Des détecteurs et caméras permettent de vérifier la présence d’utilisateurs sous et sur la tête d’éclairage afin d’éviter de potentiels accidents. En échangeant avec les ingénieurs, il fallait aussi valider la faisabilité technique de l’ensemble.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?

Un pot de fleur suspendu avec un système d’éclairage en dessous. Un premier luminaire a été dessiné dans cette perspective mais avec un poteau fixe. L’idée de créer un luminaire animé est venu ultérieurement.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?

La forme a été définie par les différentes fonctionnalités du produit et le contexte de son environnement d’utilisation. Rien n’est gratuit ici, tout a un sens. La forme se veut simple, discrète et s’insérant parfaitement dans tout type d’environnement urbain.

En termes de matériaux nous sommes principalement sur de l’acier thermo laqué, sauf pour les assises qui se déclinent en bois, en pierre ou encore en acier. Des matériaux adaptés pour les exigences de solidité, de pérennité et de sécurité.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?

Les commerciaux de la société Velum qui connaissent les besoins et exigences clients. Différents architectes et urbanistes, ainsi qu’un cabinet d’ingénierie pour la partie électromécanique. Les techniciens de la société Velum sont intervenus pour les aspects liés à l’éclairage.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?

Au total, ce projet a mobilisé une dizaine de personnes.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?

La partie faisabilité technique et le respect des normes de sécurité étaient assez ardus pour formaliser le projet.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?

Jusqu’à présent 6 mois de développement.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?

Nous avons réussi à répondre aux différentes contraintes. Pour le moment je n’ai aucun regret !

Et pour finir, où en est ce projet ?

Nous sommes en phase de recherche de prescripteur et de prototypage.

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Interview :

Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots ?

Ces mobiliers d’appoints sont un ensemble de tablettes, de surfaces. Trois objets ont été dessinés: un bout de canapé, une console et une table basse.
Ces petits meubles ont une construction orthogonale et leurs piètements jouent sur une notion de constructivisme.
Des coupes ont été créées dans les plateaux pour donner une dynamique et faciliter leur agencement. Le marbre vient souligner la forme de chacun des plateaux et le piètement utilise une couleur de la veine du marbre.

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?
Ce projet est au départ une création spontanée d’un ensemble de mobiliers d’appoints recouvert d’un plateau en marbre.
Cette série est née d’un dessin que nous avons matérialisé en réalisant des maquettes.
Nous avons ensuite proposé cette gamme de mobilier à un éditeur qui a décidé de son développement.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet ?
Les enjeux du projet étaient de pouvoir garder les premières intentions et de trouver la bonne combinaison entre les piètements en bois et les plateaux en marbre.
Il a notamment été nécessaire de trouver les bonnes associations de couleur avec chaque pierre.
Les contraintes ont également été de trouver un équilibre et une finesse entre les différentes sections en bois et l’agencement de chacun des piétements.
Le fait de travailler des structures orthogonales en utilisant un double pied et un assemblage utilisant la largeur des montants nous a permis de travailler sans bras de force.
Il a fallu aussi trouver le bon compromis en terme de matériau et de finitions avec l’éditeur, tout en restant dans du mobilier haut de gamme.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?
L’idée de départ était de travailler un ensemble de mobilier dont le piètement en bois serait recouvert d’un plateau minéral.
Nous avons voulu que ce plateau vienne épouser la forme de chaque mobilier créant comme une nappe venant les recouvrir.
Il était également intéressant de travailler une dissymétrie dans l’agencement des pieds pour créer une dynamique à l’ensemble.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?
La gamme Névé a revêtu ces formes car nous souhaitions créer des objets simples, efficaces mais qui gardent une expression sculpturale.
A cette période, nous étions en train de développer une recherche autour d’objet et de mobilier en marbre avec le projet « Pile ». Cela nous a donné l’envie de développer un mobilier combinant bois et marbre où la structure du plateau en bois et son plateau répondent à la pierre travaillée simplement en plaque avec une coupe droite.
Pour ce projet, nous avons sélectionné deux types de marbre : le marbre blanc de Carrare et le Breccia Maritima.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?
Nos interlocuteurs avec l’éditeur ont été essentiellement la directrice des collections et son équipe de développement des nouveaux projets.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?
Nous avons mené ce projet en interne et avec les responsables du département développement de l’éditeur et deux entreprises externes pour la réalisation de la partie bois et marbre.
Nous ne savons pas exactement combien bien de personnes ont pu être mobilisées pour ce projet.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?
La difficulté de ce projet a été sa durée de développement qui s’est étendue sur deux années.
Différents prototypes avaient été réalisés pour obtenir le bon compromis entre les proportions, le positionnement des piètements et leur équilibre.
Les remaniements ont ralenti le projet et ont malheureusement abouti à un abandon de l’éditeur.

Nous avons repris le projet par la suite car nous souhaitions lui trouver un second souffle et un aboutissement. Une nouvelle lecture apportée notamment par le changement de teinte des piètements avec une correspondance avec les couleurs des plateaux a permis de lui donner un second souffle.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?
Trois années ont été nécessaires pour mettre en place ce projet.
Le projet c’est tout d’abord développé avec l’éditeur sur plus de deux années avec différents changements.
Par la suite, il a fallu également laisser du temps pour que ce projet soit réinvesti au sein du studio pour l’aboutir et lui trouver une réponse pertinente.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?
Nous souhaiterions développer toute la gamme dans une même teinte et avec une même pierre.
Cela permettrait de créer un ensemble plus juste et en le limitant à une pierre et une seule couleur.

Et pour finir, où en est ce projet ?
Aujourd’hui, nous avons décidé de promouvoir ce projet car nous souhaitons le mettre en avant et envisager sa commercialisation avec un nouvel éditeur.

Photographies : © Atelier BL119

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Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots ?

Ici poussent des TABOU-RETS est un projet manifeste du studio 5•5 pour l’ONF : 100 tabourets tournés en chêne massif, disséminés dans la forêt de Bercé pour une chasse au trésor d’un nouveau genre qui vise à lever les tabous sur la coupe des arbres : « Pas de coupe d’arbres, pas de TABOU-RETS ! ».

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?

Notre rencontre avec l’ONF, s’est faite par l’intermédiaire de Nathalie Viot, la directrice de la Fondation Martell qui a proposé notre nom dans le cadre d’un projet de mécénat sur la gestion durable des forêts que développe la Maison Martell.  En effet, la célèbre maison de cognac est une fidèle cliente de l’ONF pour sa fabrication de barriques et fûts en chêne destinés à l’élevage de cognac d’exception. Cette commande s’inscrit dans le programme de Mécénat qui a pour ambition de « Rendre à la forêt ce qu’on lui prend ».

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet ?

L’enjeu principal de ce projet était d’aborder un sujet délicat, souvent tabou qui est pourtant un véritable sujet de société. Il fallait trouver le bon ton, les mots justes pour faire passer un message auprès du grand public sans nourrir la polémique. Le design est ici au service d’un métier pour faire comprendre la mission de l’ONF et les actions des forestiers afin de valoriser le matériau bois comme une ressource renouvelable.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?

Au-delà de l’envie d’imaginer un projet qui permette aux promeneurs de sortir des sentiers battus pour aller explorer la forêt dans l’intégralité de son territoire, notre souhait était de faire comprendre le lien qu’il existe entre les objets en bois et la forêt. Ce qu’il faut savoir, c’est que le matériau bois est de plus en plus désiré dans notre quotidien car il représente une ressource adaptée aux enjeux environnementaux auxquels nous devons faire face. Abattre des arbres est la seule solution pour répondre à cette demande, mais soyez rassurés : les forestiers de l’ONF contribuent à faire du bois une ressource renouvelable et écologique indispensable à notre quotidien. La coupe, sujet tabou, souvent assimilée à de la déforestation, est pourtant l’impulsion d’un nouveau départ pour les jeunes semis qui attendent de grandir et de s’épanouir dans une forêt gérée durablement.

Notre projet met en évidence qu’il faut couper des arbres, si on aime le bois.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?

Mi arbre, Mi-Meuble, l’esthétique finale de ce TABOU-RET, réalisé en chêne massif, est volontairement hybride pour nous rappeler les liens naturels entre l’arbre et le matériau bois. L’un n’allant pas sans l’autre, la présence de l’écorce rappelle le milieu naturel d’où le matériau provient tandis que l’assise des TABOU-RETS est quant à elle totalement manufacturée créant un contraste fort et identitaire qui se démarque dans le paysage forestier.

La démonstration est faite, c’est bien avec des arbres que l’on produit des meubles en bois, des tonneaux, du bois-énergie, du bois d’œuvres ou encore des chefs d’œuvre architecturaux.

La gravure sur l’assise des TABOU-RETS, rappelle les marquages ou tampons sérigraphiés que l’on trouve dans le domaine de la tonnellerie. Elle est réalisée au laser pour assurer la traçabilité et résister au temps jusqu’à la découverte de l’objet.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?

Nos interlocuteurs privilégiés étaient les personnes de la communication de l’ONF avec la présence très forte de la Maison Martell en la personne de Nathalie Viot, directrice de la Fondation Martell. Nous avons par la suite beaucoup travaillé avec les forestiers pour bien comprendre la forêt et déterminer les zones d’emplacement qui ne déséquilibraient pas l’écosystème.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?

Au sein du studio, nous étions 3 à travailler sur le projet et d’un point de vue de la production, nous avons dû faire appel à plusieurs entreprises de la filière bois. Après avoir été sélectionnées par les forestiers de l’ONF, les grumes ont ensuite été débitées à la scierie BOURDAUD BOIS (Loire-Atlantique). C’est dans le Jura, chez AS BOIS, une entreprise du patrimoine vivant que tous les tabourets ont été tournés. Une mise en œuvre qui met en lumière un savoir-faire historique dans la production de mobilier. La zone de médiation implantée sur site a été installée par les forestiers de l’ONF et c’est bien nous-même, qui avons caché, un par un, les TABOU-RETS au sein des parcelles pour que personne ne puisse récupérer les objets sans chercher. Une carte IGN est gardée secrète au studio 5•5.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?

Une des premières difficultés que nous avons rencontrées était tout simplement de savoir comment nous pouvions diffuser ce projet pour véhiculer le message au plus grand nombre.

Nous avons décidé de cacher 100 TABOU-RETS en forêt domaniale de Bercé. Une idée généreuse et originale qui permet de toucher les amoureux de la forêt et qui correspond parfaitement à notre volonté de rendre le design accessible.

Donc, si par hasard ou après de longues heures de recherches vous trouvez l’un de ces TABOU-RETS, vous pouvez l’emporter… il est à vous !

Vous devenez l’heureux propriétaire d’une pièce rare de collections. Prenez-en soin, soyez-en fiers, partagez l’histoire de cette belle découverte avec votre entourage, elle est le fruit de plusieurs générations de forestiers. Mais surtout asseyez-vous dessus le plus souvent possible pour vous rappeler que l’ONF entretient durablement les forêts pour préserver ces écosystèmes et assurer le renouvellement du matériau bois.

Par la suite, nous souhaitions suivre de près les découvertes et nous avons dû trouver une solution pour rentrer en contact avec les heureux propriétaires. Pour rester simple et éviter les systèmes de puces embarqués, nous avons eu l’idée de graver un message directement sur chaque TABOU-RET qui invite les gens à se rendre à l’espace Carnuta, la maison de l’homme et de la forêt située à proximité du site de chasse pour faire authentifier leur objet et laisser leurs coordonnées.

Cela nous permet effectivement de rentrer en contact avec celles et ceux qui le souhaiteront pour avoir vent de la nouvelle vie de ces œuvres uniques et récolter les impressions des heureux propriétaires de ces TABOU-RETS. Ainsi, un suivi sera effectué au fil des mois et années pour que la chasse au trésor continue tant que des TABOU-RETS se cachent encore en forêt…

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?

Il s’est écoulé exactement une année entière entre notre rencontre et le coup d’envoi de la chasse aux TABOU-RETS lancée le 10 novembre dernier en forêt de Bercé. Nous étions techniquement prêts dès la fin de l’été mais nous avons attendu la saison idéale pour lancer le projet afin que les paysages de la forêt soient les plus photogéniques. Il fallait également laisser passer la saison du brame du cerf de mi-septembre à mi-octobre afin de laisser l’espèce se reproduire en toute tranquillité.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?

Nous avons toujours souhaité que ce projet s’inscrire dans la durée pour que le maximum de personnes puisse découvrir ce site d’exception avec pour prétexte la recherche de TABOU-RET. Malheureusement après 15 jours d’opération, déjà 40 assises ont été trouvé !

Nous sommes impressionnés et très surpris par ce nombre et avons très peur que le projet se termine plus tôt que prévu… C’est super pour les gens mais ce projet était également pour nous l’occasion de tester les effets du temps sur notre design. Nous aimons l’idée qu’au fil des années, l’objet se patine, devienne le support de mousses, de champignons et peut être le lieu de résidence de familles d’insectes… Une expérience que nous pourrons constater que si les TABOU-RETS restent en forêt.

Nous avons confiance en nos cachettes mais apparemment les gens ratissent sérieusement et avec le recul, nous aurions peut-être dû être encore plus tactiques !

Et pour finir, où en est ce projet ?

A date, 4O TABOU-RETS ont été découverts, le projet connait un énorme succès auprès des familles au point que malheureusement les TABOU-RETS scellés durablement et installés autour de l’espace de médiation situé à l’entrée de la Forêt de Bercé ont été volés… Pour information, les 10 TABOU-RETS en question n’ont aucune valeur marchande puisqu’ils ne sont ni numérotés, ni signés mais c’est tout de même toujours surprenant de constater la bêtise humaine même face à une opération publique et généreuse. On va mettre ça sur une probable frustration des gens de ne pas les trouver…

Face à ces incidents et une trop forte affluence de la zone de chasse, l’ONF a dû faire un communiqué de presse pour rappeler les règles de bonne conduite en forêt pour que cette chasse au trésor soit une réussite pleine et entière pour toutes et tous :

• Ne vous garez pas devant les barrières en forêt.
Garez-vous sur les espaces appropriés et respectez la signalétique. Ne bloquez ni les voies dédiées à l’intervention des secours ni celles consacrées aux travaux forestiers.

• Ne pénétrez pas dans les parcelles en régénération.

Les piétinements écrasent les jeunes pousses et mettent en péril les jeunes peuplements.

Nous avons volontairement exclu ces parcelles du projet.

• Optez pour une tenue voyante.

Ne pénétrez pas dans les zones d’exploitation forestière ni les zones de chasse. Les calendriers de chasse sont consultables sur onf.fr et auprès des mairies de situation.

• Limitez vos recherches à la zone indiquée.

Retrouvez le plan de répartition des TABOU-RETS sur le panneau informatif installé au rond de la Croix Marconnay en forêt de Bercé ou disponible à Carnuta.

Cela dit il reste 60 TABOU-RETS actuellement dans la nature et le jeu peut potentiellement durer des années.

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Nous remercions chaleureusement Jean-Sébastien Blanc pour sa disponibilité et son enthousiasme.

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Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots?
Mara est une structure modulable suivant les envies, les environnements ou l’esthétique recherchée. Elle peut devenir, tabouret, banc, console, étagère, cloison… L’ensemble est en bois de chêne, composé d’éléments structurels et de plateaux. Il est inspiré de l’univers de la charpente traditionnelle, où des sections importantes de chêne s’entremêlent pour venir former le socle de la toiture, mais aussi une entité sculpturale sous un autre angle.

Comment ce projet vous a-t-il été confié?
Ce projet Mara a été conçu lors d’une résidence artistique (Habiter là #5 – Pré-en-Pail (53) – 2021). Mais c’est une idée qui me trottait en tête depuis un certain temps que j’avais plus ou moins eu le temps de développer.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet?
Il n’y a pas eu vraiment de contraintes lors de ce projet car j’étais plutôt libre, de plus c’est une pièce auto produite alors concernant les matériaux, les finitions, la forme du projet, des détails, il y a eu beaucoup de choix à faire mais pas de réelles contraintes.

Quel était votre concept ou votre idée de départ?
L’idée de départ était le fait de pouvoir créer une structure modulable pour de multiples usages, en empilant ou composant des formes et surfaces. C’est quelque chose qui me trottait en tête depuis un certain temps, avec plusieurs pistes de développement, mais toujours avec cette prédominance pour les formes par révolution, car elles sont façonnées au tour à bois.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux?
L’empilement de formes que je recherchais pour mon projet m’a rapidement mené sur le travail et le rapport à la matière de Constantin Brancusi. Après une réflexion autour de la volumétrie et les rapports de proportions ainsi que l’aspect modulaire, j’en suis venu à la réalisation d’un jeu de quatre formes complémentaires. Ces formes en révolution permettent une infinité de combinaisons, pouvant alléger ou durcir l’effet visuel suivant les envies. Le bois est apparu comme une évidence pour la réalisation de l’ensemble, car il permet de créer ses formes solides en révolution de façon assez simple au tour à bois. Il y a eu ensuite une recherche de finition pour mettre en valeur ce travail du bois, cette teinte noire est obtenue par réaction chimique du tanin présent dans le bois de chêne après une oxydation volontaire. Les plateaux sont eux simplement huilés pour obtenir un contraste.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer?
Le projet étant une proposition et un travail volontaire, il n’y a pas eu d’interlocuteur.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet?
Il n’y a que deux personnes impliquées dans la réalisation du projet, moi-même et mon père menuisier qui a réalisé les plateaux.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées?
La seule difficulté qui a pu se présenter lors du projet a été au niveau de l’assemblage des éléments. Au fur et à mesure que l’on superpose les éléments on monte en hauteur et donc la structure devient alors un kapla géant, un morceau tombe tout s’écroule. L’enjeu était donc de réussir à trouver un assemblage mécanique assez simple et résistant pour solidifier les éléments lors du montage quel que soit les configurations.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet?
Ce fut un projet assez rapide, l’idée me trottait dans la tête depuis plusieurs mois, mais le développement a commencé en octobre 2020 pour une finalisation du projet en février 2021.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet?
Il est encore un peu tôt pour avoir du recul par rapport à ce projet, mais des déclinaisons pourraient être développées.

Et pour finir, où en est ce projet?
Le projet est actuellement dans une phase de présentation au public à travers des temps d’expositions et en cours de contact auprès de galeries pour le commercialiser.

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