Cette colonne lumineuse est conçue à partir de papier japonais froissé et enduit de polyester. C’est cette méthode de fabrication qui donne à ce luminaire cette capacité à reprendre sa forme. Emballée dans une boîte à pizza en carton, la lampe se déploie doucement pour se dresser (sans support) et émettre une douce lumière LED.

Ce luminaire se décline en deux formats, chacun étant emballé de manière compacte dans une boîte à pizza en carton, une manière de réduire les quantité d’emballage. Totalement autoportante, la structure du luminaire mise sur l’élasticité de ses matériaux pour tenir debout librement sans aucune structure interne.

Découvrez ce luminaire en vidéo :

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Le matériau naturel est laissé à l’état brut, avec ses imperfections, puis est scanné en 3D. Cette modélisation permet ensuite au trio de designers Hiroshi Mitachi, Ryo Kosaka et Mariko Asakura de fabriquer des pièces manufacturées qui vont venir s’ajouter à la manière d’un puzzle. Luminaires, dérouleurs de scotch ou vases, l’objectif est ici de créer des objets fonctionnels tout en développant une philosophie respectueuse de la nature. Comme s’ils étaient des parasites, les ajouts artificiels viennent s’imbriquer à la surface de la pierre.

Une approche très poétique du design qui est revendiquée par le studio Shinkogeisha. Ce dernier entend proposer des passerelles entre le numérique et l’analogique en expérimentant à la manière d’artisans.

Pour découvrir plus de travaux de Shinkogeisha, visitez son site internet.

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Bannach est un jeune éditeur de mobilier fondé en 2018 par le designer Moritz Bannach. Dans ses créations, il cherche sans cesse à brouiller les frontières entre le design, l’architecture et l’art. Aux lignes simples et géométriques s’ajoutent des couleurs vives qui viennent souligner le style singulier de la marque. Sur le plan formel, ces tables basses se composent uniquement de deux parallélépipèdes superposés en croix. On notera une légère surélévation de la pièce supérieure qui permet de créer un jeu d’ombre intéressant entre les deux blocs qui composent cette pièce de mobilier.

Le designer Moritz Bannach a suivi une formation d’architecture paysagère à Berlin, avant d’approfondir ses connaissances dans d’autres disciplines telles que l’architecture et le design.

Pour découvrir plus de travaux de Mortiz Bannach, visitez son site internet.

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La rubrique “L’objet en question(s)” présente des portraits d’objet ou de séries d’objets, par leurs créateurs : l’histoire de leur genèse, leurs contraintes, leurs enjeux… C’est le designer Franck Magné qui nous présente aujourd’hui sa nouvelle solution « Arrêt minute » qui sera dévoilée durant la prochaine édition de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne. Son projet d’équipement urbain est une borne de stationnement et sécurisation ultra rapide des vélos et trottinettes, pour permettre aux cyclistes un accès spontané aux commerces de proximités.

Interview :

Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots ?

Arrêt Minute offre une fonction inédite de stationnement et sécurisation ultra rapide des vélos et trottinettes pour offrir à leurs utilisateurs un accès spontané aux commerces de proximité. Concrètement ce mobilier permet de stationner les deux roues et propose un système de câble gainé et de serrure à code unique pour les sécuriser.

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?

Ce mobilier a été pensé durant la période de crise sanitaire qui a dopée la pratique du vélo dans les villes françaises. Cette période a également mis en relief l’importance pratique et sociale des commerces de proximité. Or le stationnement actuel d’un vélo pour une course rapide (boulangerie, épicerie, tabac, presse, pharmacie …) peut manquer de praticité au regard de l’éloignement des parkings vélo, de la complexité et du temps de verrouillage avec son antivol personnel. D’autre part les services de location de vélos ou trottinettes se développent fortement et le stationnement courte durée d’un vélo ou d’une trottinette loué en free-floating équivaut souvent à une fin de location, ce qui de facto limite l’accès spontané aux commerces de proximité pour leurs usagers.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet ?

Comme souvent dans l’espace public, nous sommes à un point de rencontre entre les comportements sociaux, l’économie, les sujets environnementaux, la technique, l’usage…

Arrêt minute est positionné dans l’espace public, bénéficie à certains de ses usagers, profite aux commerçants de proximité. Nous l’avons pensé accessible en terme de prix et avons dû développer une approche Design to cost. En termes d’usage, la principale contrainte était de disposer d’un système de verrouillage simple, fiable sans faire appel à une clé, accessible à tous y compris sans smartphone et qui ne nécessite pas d’énergie.

En termes d’ergonomie, l’enjeu était de pouvoir accueillir vélos et trottinettes tout en offrant des surfaces d’appui bienveillantes pour leurs peintures.

Dans le rapport à l’espace urbain nous avons souhaité extraire arrêt minute d’une esthétique technoïde pour en faire une sorte d’arbre fonctionnel.

Frise de l’évolution du projet, selon les contraintes d’ergonomie, de coût, d’émissions CO2 induites.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?

En un mot : la barre de bois sur laquelle Lucky Luke attache Jolly Jumper lorsqu’il arrive au Saloon !

Toutefois la métaphore s’arrête là, dans mon idée les Dalton ne sont pas dans le saloon.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?

L’architecture produit en tripode s’est imposée car elle offre une belle stabilité, ce qui peut être un atout dans des environnements urbains contraignants dans lesquels des scellements profonds sont complexes. Elle offre également plusieurs dispositifs possibles pour stationner des deux roues et c’était notre volonté de ne pas imposer un mobilier directif comme peut l’être un atelier à vélos mais de proposer un mobilier de stationnement appropriable par chacun selon le type de 2 roues. Enfin, cette configuration permet également de disposer la partie technique en partie haute, où elle fait alors office de panneau et offre une bonne ergonomie d’accès au verrouillage et déverrouillage. Le matériau principal est un bois massif local PEFC associé à de la feuille d’acier laquée.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?

Chez Objets publics nous sommes à la rencontre entre design et industrie. Nous avons la chance de pouvoir faire des propositions, à notre initiative. Nous l’avons fait avec le distributeur de gel Gabriel au cœur du premier confinement lorsqu’un fort besoin c’est fait sentir et que nos PME partenaires étaient à 50% d’activité. Arrêt minute est le deuxième opus de cette démarche que nous avons appelé « design action ». Elle ne répond pas à une logique de commande mais plus à une expression sur un sujet sociétal avec l’idée d’une réponse rapide et, comme toujours chez nous d’une fabrication française.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?

4 personnes chez Objets publics ont été impliquées dans ce projet sur les aspects design et technique ainsi que trois sous-traitants sur les parties métal, peinture et bois.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?

Cela peut paraître aujourd’hui assez anachronique de penser un système purement mécanique. Nous avons voulu un système simple et résilient. Cela nous a imposés de trouver une solution de verrouillage peu commune. Nous sommes parvenus à identifier un modèle de serrure qui pour nous est un petit bijou mécanique : une serrure à code qui permet à chacun de composer un code unique. Après chaque usage le code est réinitialisé. Le tout 100% mécanique ! L’enjeu a été d’adapter cette serrure à la fonction attendue de verrouillage des deux roues.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?

La conception et les tests de principe se sont déroulés sur plus de 3 mois. Le test de fonctionnement est prévu sur plus de 2 mois, au total le déroulement du projet s’étale sur 6 mois entre les premières réflexions et un premier de série.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?

Nous avons déjà adapté certains assemblages dans une logique de réduction des coûts, pour le reste il est trop tôt pour se prononcer, nous serons très attentifs à la phase de test d’usage afin d’en tirer les enseignements.

Et pour finir, où en est ce projet ?

Le projet en est au stade du prototype et sera installé dans l’espace public stéphanois à la faveur de la bien nommée opération « Banc d’essai » lors de la Biennale internationale de design de Saint-Etienne. Ce sera l’opportunité de tester la proposition en situation réelle d’usage et de faire un relevé d’observation afin d’améliorer ou d’optimiser ce qui peut et demande à l’être.

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Photographies : © Objets publics / Design Franck Magné

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Pouvez-vous nous dire quelques mots sur votre formation et votre parcours professionnel ?

Je suis architecte de formation, j’ai étudié en France et en Norvège, et après un passage en Allemagne pour un stage, j’ai passé mon diplôme à l’école d’architecture de Paris la Villette. J’ai ensuite travaillé pendant 5 ans comme architecte, quelques mois dans le retail de luxe, puis dans une petite structure d’architecture qui m’a beaucoup appris.

J’ai décidé de quitter l’architecture pour développer un travail plus personnel et axé sur la création, et nous avons commencé avec une amie un projet artistique basé sur la récupération. En parallèle j’ai travaillé comme set designer dans la publicité, puis j’ai arrêté ce travail qui ne me plaisait plus. J’ai alors commencé une activité de photographe qui me suis encore aujourd’hui. Je travaille maintenant encore comme photographe (BCDF studio) en parallèle de mon activité artistique. Les deux activités, photographie et design, se complètent très bien.

Sur quel(s) sujet(s) travaillez-vous en ce moment ?

Je travaille sur de nombreux supports. Des tableaux, des sculptures, et je commence également à travailler sur des pièces de design, toujours dans une idée sculpturale, avec des morceaux de bois (principalement du MDF), que je récupère dans la rue ou dans les poubelles, et que j’assemble après découpe pour créer des éléments de mobilier pour mon propre appartement. J’aime créer des choses dont j’ai besoin ou que j’aimerais avoir chez moi, tout simplement.

Combien de personnes compte votre agence ?

Je suis seul, et je compte bien le rester pour le moment. J’ai eu la chance d’avoir des supers stagiaires (coucou Barbara, Elisa et Charlotte), mais j’aime la liberté de n’en faire qu’à ma tête, découper mon temps comme je le souhaite. Pour moi « grandir » en terme d’agence, de structure, ça serait perdre une partie de sa liberté. C’est donc un choix important, de faire les choses simplement, avec le moins de ressources et de moyens possibles pour ne pas me retrouver submergé par le travail. Cela a bien entendu ses conséquences, mais c’est comme cela que je reste très heureux dans ma pratique.

Quelle est votre méthode de travail habituelle ?

Je suis très spontané. Je travaille quand j’ai envie, c’est très important. Dès qu’une idée germe, ou que je trouve des matériaux qui me donnent envie de faire quelque chose, je me lance, j’essaye. Je n’attends pas d’avoir une demande ou un programme, je le crée, je le montre, et parfois cela intéresse des gens. Je fais peu de dessins ou de croquis, j’aime la spontanéité du geste, et je privilégie toujours l’envie, ainsi que le hasard à la contrainte.

Fréquentez-vous les blogs et sites Internet consacrés au design, et si oui lesquels ?

Non pas vraiment, je suis le travail sur les réseaux sociaux de nombreuses personnes dont j’aime le travail, et qui m’inspirent. Mais généralement ce sont des gens qui font des choses très différentes, ou d’une autre génération.

Y a-t-il un ou plusieurs designers, ou créateurs, qui vous inspirent au quotidien ?

J’aime bien regarder dans le passé, mais j’aime garder ces références discrètes : nous avons tous déjà les mêmes images en tête, qui défilent sur Instagram, Pinterest, et tout fini par se ressembler. Je trouve très difficile aujourd’hui, dans un « mouvement » ou une « esthétique » partagée, de trouver des vraies identités fortes. Les plus vus sont souvent les meilleurs communiquant et non les plus créatifs, et j’aime plutôt regarder du côté de l’artisanat, et de toutes les choses créatives et inspirantes que l’on ne rencontre que dans les voyages par exemple. Des ressentis, des impressions, des couleurs, des rencontres, des ambiances.

S’il y avait une chose à changer dans le design ?

Je crois que ce qui est en place découle d’un besoin. S’il y a de la grande consommation par exemple. C’est qu’il y a de la demande. S’il y a des esthétiques martelées, c’est qu’elles plaisent au plus grand nombre, et les petites séries coûtent très chers, elles ne sont pas abordables par tous. Donc je ne crois pas qu’il faille changer quelque chose dans le design, mais plutôt changer notre manière de consommer. Mon travail part de la poubelle, du rebut, du déchet. Je récupère très souvent du polystyrène comme matière première, ou des restes de peinture dans la rue. J’aime détourner un déchet et lui donner une deuxième vie. Je ne souhaite pas en faire un argument marketing, c’est juste que cela a beaucoup de sens pour moi. Ce ne sont pas des matières nobles, et cela peut poser problème à une certaine clientèle qui voudrait investir dans du « lourd », du « solide ». Ce n’est pas l’esthétique de l’objet que je développe qui perturbe, mais la matière en elle-même qui peut questionner. Au contraire, certains collectionneurs y voient une valeur ajoutée. Donc tout n’est que perception et conviction dans le public, l’acheteur, ou le collectionneur il me semble. Et cela se répercute sur les créateurs, notre manière de créer, etc.

Quelle est la commande que vous aimeriez vous voir confier ?

Je travaille pour l’instant principalement avec des déchets et du sable. J’adorerais par exemple travailler sur un projet d’hôtel au bord de la mer. Utiliser les restes d’un chantier, travailler sur place, etc. Peut-être dessiner du mobilier, ou créer des œuvres in situ. Travailler avec des architectes sur un projet. J’aime l’idée de l’œuvre totale, je rêve de la carte blanche, de pouvoir ajouter des objets, des peintures, des couleurs, des sculptures, des plantes, tout ce qui participe à l’ambiance d’un lieu, des détails, etc. Et si cela est dans un contexte nouveau, un endroit où un pays que je ne connais pas, c’est encore mieux, peu importe tant que le contexte raconte quelque chose qui me touche. Je suis persuadé que les gens finissent par se trouver et les collaborations découlent toutes seules des belles rencontres.

De votre point de vue, le métier de designer est-il enviable aujourd’hui ?

Ma réponse s’applique à tout métier créatif, Artiste, designer, etc. Ce sont des métiers que je trouve très difficiles et qui peuvent paraître assez injustes. Je constate que beaucoup de créatifs sont obligés d’avoir un autre travail. Il faut être passionné, avoir beaucoup de ressources ou être malin pour sortir du lot. Je ne me vois pas vraiment comme un designer, mais plutôt comme un créatif entre le design, l’artisanat, l’art décoratif, etc. Il faut certaines ressources pour développer des prototypes, stocker, créer. Je détourne constamment ces « empêchements » en trouvant une manière de créer qui m’est propre, et qui nécessite le moins d’outils ou de ressources possibles. Je peux travailler n’importe où, je n’ai pas d’atelier, je fais en sorte que ma matière première soit une rencontre, etc. Tout mon travail se développe sur l’idée de créer sans contraintes, pour le plaisir de faire émerger des formes, des idées. Un créatif trouvera toujours une manière de s’exprimer. Mais si vous voulez en vivre, alors il faut être très bon, très motivé, très patient, rien ne vient tout seul !

Pour finir, un livre, un site Internet, un film, une découverte récente… que vous auriez envie de partager avec nous ?

Je suis un passionné du Mexique et de la culture mexicaine, de la manière de vivre, des couleurs, des personnalités, de la création, des paysages, de la nature, etc. J’aime particulièrement voir et revoir le documentaire sur la chanteuse Chavela Vargas. Il est très intéressant et inspirant, particulièrement pour sa personnalité, son caractère, ses engagements, ses convictions, son histoire, sa persévérance et son art !

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La revue du design tient à remercier Bertrand Fompeyrine pour cette interview et lui souhaite beaucoup de réussite dans ses futurs projets ! Pour découvrir l’ensemble de ses créations, visitez son site.

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