Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots ?

Babel est un luminaire urbain qui répond à deux contraintes principales : la présence des mâts d’éclairage en journée (inutile et polluant l’environnement architectural) ainsi que l’apport de végétation dans des espaces trop urbains.

Il se déploie la nuit tombée via un bras télescopique, sa tête d’éclairage emportant avec lui un contenant intégrant de la végétation. Au lever du jour le luminaire redescend pour se reloger dans sa base. Autour il y a possibilité de le personnaliser en y adjoignant des assises et des parkings à vélos par exemple.

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?

C’est une idée spontanée qui est venue suite à des échanges avec des architectes et des urbanistes qui recherchaient des solutions adaptées aux zones historiques. J’ai proposé le concept à la société Velum, client historique qui a accepté de devenir partenaire du projet pour le développer.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet ?

Les contraintes étaient surtout techniques et normatives. Il fallait que le projet soit dessiné et conçu en fonction des normes de sécurités. Des détecteurs et caméras permettent de vérifier la présence d’utilisateurs sous et sur la tête d’éclairage afin d’éviter de potentiels accidents. En échangeant avec les ingénieurs, il fallait aussi valider la faisabilité technique de l’ensemble.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?

Un pot de fleur suspendu avec un système d’éclairage en dessous. Un premier luminaire a été dessiné dans cette perspective mais avec un poteau fixe. L’idée de créer un luminaire animé est venu ultérieurement.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?

La forme a été définie par les différentes fonctionnalités du produit et le contexte de son environnement d’utilisation. Rien n’est gratuit ici, tout a un sens. La forme se veut simple, discrète et s’insérant parfaitement dans tout type d’environnement urbain.

En termes de matériaux nous sommes principalement sur de l’acier thermo laqué, sauf pour les assises qui se déclinent en bois, en pierre ou encore en acier. Des matériaux adaptés pour les exigences de solidité, de pérennité et de sécurité.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?

Les commerciaux de la société Velum qui connaissent les besoins et exigences clients. Différents architectes et urbanistes, ainsi qu’un cabinet d’ingénierie pour la partie électromécanique. Les techniciens de la société Velum sont intervenus pour les aspects liés à l’éclairage.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?

Au total, ce projet a mobilisé une dizaine de personnes.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?

La partie faisabilité technique et le respect des normes de sécurité étaient assez ardus pour formaliser le projet.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?

Jusqu’à présent 6 mois de développement.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?

Nous avons réussi à répondre aux différentes contraintes. Pour le moment je n’ai aucun regret !

Et pour finir, où en est ce projet ?

Nous sommes en phase de recherche de prescripteur et de prototypage.

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Pour découvrir plus de travaux de Tamim Daoudi, visitez son site internet.

Sur le même thème, retrouvez plus d’interviews de designers en visitant notre rubrique l’Objet en question(s).

Pourriez-vous vous présenter en quelques mots?
Antracite est un studio de design industriel créé en 2017, au cœur de Toulouse. Avec une équipe composée à 50% de designers, et 50% d’ingénieurs en mécanique, nous intervenons dans des domaines relativement variés tels que le domaine médical, la robotique, l’aéronautique, l’univers audiophile, le petit électroménager… Notre démarche de travail prône la recherche de simplicité dans les solutions que l’on propose. À l’image d’une citation de Brancusi qui s’avère être notre leitmotiv au quotidien : « La simplicité est la complexité résolue. »
Nous tenons à travailler des produits qui apportent une vraie plus-value dans leur concept et qui soient vecteurs de changement positif. On aime pour cela faire intervenir les futurs utilisateurs d’un produit à toutes les étapes du développement pour apporter des solutions qui soient les plus efficientes possibles. Nous privilégions également une fabrication française et locale pour les produits que l’on développe.

Pourriez-vous nous décrire votre projet en quelques mots?
Inspiré de la nature, le projet Nénufarm est un Aquarium-Potager intelligent et autonome qui reproduit et miniaturise le principe de l’aquaponie pour créer un véritable écosystème à installer dans son intérieur.

Comment ce projet vous a-t-il été confié?
Nous avons été contactés directement par l’équipe Nénufarm, qui après un an de recherche et un premier prototype, est venu à notre rencontre pour travailler le design et les accompagner sur l’industrialisation de leur concept.

Quels étaient, selon vous, les principales contraintes et les principaux enjeux de ce projet?
Les problématiques techniques sont nombreuses sur ce produit, notamment parce qu’il intègre de l’eau et de l’électronique, mais également parce qu’il faut respecter les éléments naturels qui vivent avec le produit.

Quel était votre concept ou votre idée de départ? Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux?
Les pistes de départ ont assez rapidement été guidées par la nature : les poissons ont des besoins, les plantes aussi. Nous avons compilé ces données et nous y avons greffé les paramètres techniques qui ont été la base de départ du produit.
À cela nous avons travaillé la forme, les matériaux et les choix des couleurs pour donner de la sensibilité et de la douceur à ce petit bout de nature, à la manière d’un jardin zen connu pour ses vertus relaxantes.
Cette douceur se retrouve par ailleurs dans le travail de gestuelle lorsqu’on le manipule : le mât tactile permet de gérer l’éclairage en étant simplement effleuré du bout du doigt et le bac contenant les plantes coulisse latéralement lorsqu’il est nécessaire d’accéder à l’intérieur de l’aquarium.
Concernant la forme, tous les éléments techniques ont été dissimulés dans un volume relativement compact. L’objectif étant d’obtenir un design minimaliste valorisant la simplicité d’usage et laissant une place dominante aux éléments naturels : l’aquarium et les plantes.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer?
Le développement d’un produit industriel ne se fait jamais seul, c’est pourquoi nous avons été en contact constant avec Nénufarm, qui ont une excellente connaissance de l’utilisateur final, mais qui ont également conçu la partie électronique du produit. Afin de proposer des solutions techniquement et industriellement viables, nous avons également échangé avec tous les prestataires en charge de la production des différentes pièces : ébéniste, tôlerie, mais également injection plastique. En accord avec Nénufarm, nous avons privilégié des prestataires locaux pour optimiser le travail d’éco-conception.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées? Sur combien de temps s’est déroulé ce projet?
Outre le travail de recherche opéré par Nénufarm, la conception de ce produit s’est faite en un peu moins d’un an. Une durée finalement assez courte au regard de la complexité de la période à laquelle nous avons dû faire face avec le Covid et les confinements. Nous avons dû faire preuve d’ingéniosité dans le développement pour avancer malgré les conditions.

Et pour finir, où en est ce projet?
Le produit est actuellement en production. Les premières pièces arriveront d’ici quelques mois. Pour suivre l’avancée de la campagne, rendez-vous sur Ulule.

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Découvrez le studio Antracite et la startup Nénufarm.

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Originaire de Porto, le designer Pedro Sottomayor est allé en Italie pour suivre une formation en design industriel. Cette expérience a par la suite guidé son approche et sa vision du design, centrée sur une certaine forme de minimalisme. Ces luminaires aux formes pures disposent de sources de lumière LED, sont disponibles en deux tailles, et leurs câbles se déclinent dans différents coloris : rouge, jaune, gris clair, gris foncé et noir. Soufflées artisanalement au Portugal à l’aide de moules de bois, les pièces peuvent présenter d’infimes différences, signe du travail de l’homme dans le processus de fabrication.

Photographies : © Nuno Sousa Dias

Pour découvrir plus de travaux de Pedro Sottomayor, visitez son site internet.

Sur le même thème, retrouvez plus de projets en visitant notre rubrique luminaires.

Comment ce projet vous a-t-il été confié ?
Comme un certain nombre de projets qui sortent du studio, à la base c’est un projet que nous avons initié nous-même dans le but de le présenter à des éditeurs potentiels. Ce genre de projets sont des recherches conceptuelles que l’on fait de notre côté et que l’on propose si on est content du résultat et qu’on croit en la viabilité du projet. D’un point de vue purement technique, la difficulté de la table était de faire en sorte qu’elle soit stable alors que les pieds sont composés de plaque de métal découpées, cintrées et surtout seul élément soudé après les grands arrondis sur le haut, donc sur une très petite surface. Le projet est un peu construit comme un château de carte… qui néanmoins se doit d’être très résistant.

Quel était votre concept ou votre idée de départ ?
Créer une table utilisant très peu de matière tout en jouant sur le poids et la perception visuelle que celle-ci peut avoir en fonction de l’angle de vue. Une perception changeante, avec en quelque sorte une impression d’instabilité.

Pourquoi le projet a-t-il, au final, cette forme et ce ou ces matériaux ?
La forme du projet vient de sa logique, mais également de cette économie de moyen. A la base, la tablette de la table avait été pensée pour soit être en bois, soit en marbre. Le marbre a finalement été remplacé par un terrazzo de marbres vénitien avec des grand morceaux très graphiques ce qui donne vraiment bien mais a été une proposition de Miniforms.

Qui étaient vos interlocuteurs chez votre client, et avec qui avez-vous du collaborer ?
Chez Miniforms, je discute toujours directement avec Mario, un des trois frères qui gére cette société familiale italienne et qui s’occupe plus particulièrement des relations avec les designers et du développement des produits qui se fait très largement en interne. La production du terrazzo est sous-traitée pas très loin de chez eux chez un spécialiste vénitien du Terrazzo.  L’origine historique du terrazzo étant la région de Venise.

Au total, combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?
Chez nous, au studio, on a été trois à travailler dessus :  design, premier développement technique, plans, rendus 3D.  En Italie, je suppose qu’il y a dû y avoir environ quatre à cinq personnes impliquées dans le développement du projet en interne et en externe chez les sous-traitants.

Quelles sont les difficultés que vous avez éventuellement rencontrées sur ce projet, et comment les avez-vous contournées ?
La seule vraie difficulté du projet était sa rigidité structurelle. On jouait quand même avec certaines limites techniques. L’épaisseur de la plaque métallique cintrée constituant le piétement a été légèrement augmentée, ce qui ne se ressent d’ailleurs pas puisque par rapport à la table dans son ensemble la tranche du métal parait encore très fine. Un petit renfort technique très discret a également été rajouté sous la tablette pour qu’avec le temps celle-ci ne se déforme pas.

Sur combien de temps s’est déroulé ce projet ?
A partir du moment où le design de base avait été réalisé, et une fois l’éditeur trouvé, il a dû falloir un peu plus de cinq mois pour que le projet voit le jour et qu’il soit présenté à Milan en avril. En général, après cette première présentation quelques ajustements techniques sont parfois encore apportés au projet avant qu’il n’entre véritablement en production et ne soit disponible en magasin vers septembre/octobre.

Rétrospectivement, changeriez-vous aujourd’hui quelque chose à votre projet ?
C’est un projet dont le développement a été très fluide. Tout au long du développement Miniforms a toujours réussi à conserver ce qu’on appelle en anglais le « design intent », la pureté du concept de départ.

Et pour finir, où en est ce projet ?
De manière assez surprenante, le projet a tout de suite plu et trouver son marché. Je dirais d’ailleurs que pour un projet d’édition il a très vite été intégré à des projets. Les gens semblent vraiment très réceptifs à la table, et je dois dire que Miniforms a vraiment fait un très beau travail. Je suis ravi du résultat !

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La Revue du Design remercie chaleureusement Alain Gilles pour sa gentillesse et sa disponibilité !

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Designer produit, graphique et numérique

Une nouvelle manière de manipuler un appareil ménager qui semblait pourtant immuable. Un beau travail de design industriel qui se passe de la poignée typique du fer à repasser. Avec une surface supérieure bombée, la manipulation du fer se fait sans tension sur les doigts et la main. Cette approche ergonomique laisse même la possibilité à l’utilisateur de repasser en position assise. StraightenME se compose de deux éléments. Le fer est surmonté d’une seconde partie en forme de pistolet qui permet de souffler de la vapeur pour défroisser les textiles.

Pour découvrir plus de travaux de Dorja Benussi, visitez son site internet.

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