Cette petite table d’appoint et porte magazine est un parfait exemple du modernisme du milieu du siècle dernier. Avec ses lignes diagonales, ses découpes franches et ses quelques courbes, la Risom Magazine Table est à la fois simple et élégante. Fonctionnelle et pratique, elle démontre tout le soin apporté par le designer sur l’élégance, la fonctionnalité et la simplicité du mobilier. Cette petite table est disponible en chêne laqué et en chêne laqué noir.

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1998 : iMac

Présenté par Apple comme l’ordinateur pour le prochain millénaire, l’iMac fut la première contribution majeure de Jony Ive chez Apple. Le design de ce produit s’est notamment affranchi de la norme voulant que l’ordinateur soit enveloppé dans un boitier gris et rectangulaire. Cette la machine tout-en-un englobée dans sa coque de plastique translucide a été distribué dans 10 coloris différents. C’est aussi avec ce produit qu’Apple a proposé un ordinateur sans lecteur de disquette mais avec port USB.

2001 : iPod

Première incursion d’Apple dans les lecteurs de musique numériques, l’iPod va révolutionner l’ensemble du marché. Ce lecteur MP3 a été conçu pour proposer un équilibre parfait entre capacité de stockage et dimensions. Son design simple avec seulement cinq boutons et une molette de défilement va l’aider à écraser le marché, jusqu’à l’apparition des smartphones qui vont rendre ce type de produits obsolète.

2007 : iPhone

La véritable révolution. Première incursion d’Apple sur le marché de la téléphonie mobile et comme l’iPod avant lui, l’iPhone a influencé l’ensemble du secteur. Steve Jobs, fondateur d’Apple, déclarait vouloir « réinventer le téléphone » avec cet appareil qui offrait la possibilité de naviguer sur internet et une interface à écran tactile. Depuis sa première version, l’iPhone a été mis à jour à plusieurs reprises, et reste un pilier du marché des smartphones.

2008 : MacBook Air

Au moment de son lancement, ses 1,94 centimètres d’épaisseur faisaient de lui l’ordinateur portable le plus fin (et donc le plus nomade) du monde.

2013 : iOS 7

Première mise à jour majeure de l’interface utilisateur d’Apple après la prise en charge de Jony Ive du design de la marque, cette nouvelle interface a été conçue pour se rapprocher du design épuré des produits de la marque. « Je pense qu’il y a une beauté profonde et durable dans la simplicité, la clarté et l’efficacité  » déclarait Jony Ive au moment de son lancement.

2014 : Apple Watch

En plus d’un affichage de montre classique, cet appareil a été conçu pour communiquer avec les iPhones et d’autres appareils Apple pour alerter l’utilisateur en cas de messages et d’appels.

Jony Ive va sans doute manquer à Apple et à tous les fans de la marque, mais il a d’ores et déjà annoncé que même s’il quittait son poste, il n’arrêterait pas définitivement ses collaborations avec la firme de Steve Jobs.

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Le dessin proposé par Jakobsen est épuré au maximum, une simplicité que l’on retrouve jusque dans le choix des matériaux. En plus de limiter volontairement son dessin aux lignes droites et aux angles de 60 et 90 degrés, le designer a par ailleurs décidé d’appliquer scrupuleusement les proportions du nombre d’or. Avec ce projet, le designer rend un vibrant hommage au Bauhaus et s’écarte de la forme traditionnelle du vélo. Une vision anguleuse qui détourne presque l’objet de sa fonction pour en faire un œuvre d’art, l’affirmation d’un style de vie.

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C’est donc à l’architecte britannique David Chipperfield qu’Alessi a confié la lourde tâche de s’attaquer au design de ce mythe. Un travail prudent qui a surtout cherché à modernisé l’existant tout en instant sur la simplicité. En aplatissant le dessus et en adoucissant la forme pour obtenir des lignes arrondies, l’architecte conserve la silhouette originale tout en y apportant une finition plus délicate. Pour accentuer ce sentiment de rondeur, la cafetière se voit dotée de facettes supplémentaires, 8 pour cette nouvelle version contre 6 pour l’originale.

Photographies : © Alessi

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Pourriez-vous vous présenter à nos lecteurs?
Je suis éditeur de musique, fondateur de Cézame Music Agency, spécialisée dans la musique pour l’audiovisuel : cinéma, documentaire, publicité, web etc. Cézame Music Agency fonctionne de la même manière qu’une agence d’images comme peut l’être Magnum. Nous possédons une base de données de musiques enregistrées de tous genres dont nous cédons les droits en fonction des types d’utilisations.
Nos revenus proviennent d’une part de ces licences d’utilisation, et d’autre part, des droits de diffusions par la télévision ou la radio.
Nous sommes présents dans une vingtaine de pays, soit par l’intermédiaire de représentants locaux, par exemple aux USA, au Japon ou en Scandinavie, soit par nos filiales, notamment en Allemagne, au Royaume-Uni ou en Chine.
J’ai commencé à m’intéresser à la musique pour l’image au début des années 80 après avoir été éditeur de chansons. Cézame Music Agency a été créée en 2008. J’avais auparavant fondé et animé Koka-Media, marque de référence dans le domaine de la librairie musicale et aujourd’hui propriété du groupe Universal.

Votre domaine d’activité est donc assez éloigné du design tel que l’on l’entend, comment vous est venue l’idée de célébrer « en musique » le centenaire du Bauhaus?
Quand j’ai commencé à m’intéresser à la musique pour l’image par la voie de la librairie musicale – qui avait à l’époque une très mauvaise réputation puisque fréquemment dénommée musique au mètre ou musique de stock -, j’ai immédiatement pensé, et c’est peut-être en partie ce qui a motivé mon orientation, qu’existait un lien, une analogie, entre le design tel que préconisé par Walter Gropius et une forme d’édition moderne et novatrice comme l’est aujourd’hui Cézame : rendre accessibles à tous des musiques de qualité, non pas, dans notre cas, produites en série mais simplement destinées au professionnels de l’audiovisuel dans leur usage quotidien.
Ce qui différencie notre activité par rapport à celle de la musique dite du commerce, c’est-à-dire produite pour le grand public, est la destination ; c’est-à-dire ce pour quoi la musique est conçue.

Pourquoi avoir imaginé deux playlist consacrées à ce mouvement fondateur?
Outre un profond attachement personnel pour le mouvement, j’ai pensé que le centenaire du Bauhaus que nous fêtons cette année donnerait lieu à des émissions de télévision, de radio ou à des documentaires. Nous avons tenté dans la première playlist, The Bauhaus in its Time, de replacer son avènement dans le contexte de l’époque en Allemagne, et dans la seconde, L’Esprit du Bauhaus Aujourd’hui, d’imaginer ce que pourrait être l’extension actuelle de ses principes fondateurs.

Selon vous, ce mouvement a-t-il eu une grande influence sur la création musicale?
Selon moi, Kraftwerk, que je considère comme les initiateurs du mouvement electro, ont largement puisé leur esthétique visuelle dans celle du Bauhaus. Leurs premiers visuels ne sont pas sans rappeler Laszlo Moholy-Nagy et El Lissitsky, tous deux très proches du mouvement. Par construction, je pense que leur parti pris musical a aussi subit cette influence. A vérifier peut-être ?

Pour aller plus loin, dans votre environnement quotidien, quel est l’objet, le site Internet, l’interface, le service… que vous trouvez le plus pratique?
Google bien entendu. Rendre accessible la connaissance en quelques mots. C’est une révolution considérable. Indubitablement. C’est cette volonté d’accessibilité à la musique qui m’anime depuis le lancement de notre moteur de recherche. Toute modestie mise à part…

Et si vous étiez designer, quel est le premier projet que vous aimeriez vous voir confier?
J’ai une telle admiration pour des personnages tels que Jean Prouvé, Gino Sarfatti ou Ettore Sottssas, que j’ai beaucoup de mal à imaginer que l’on puisse me confier un tel projet. Je crois faire une sorte de design avec la musique… mais peut-être un luminaire ?

Et pour finir, quel conseil donneriez-vous aux designers qui auraient à concevoir des produits, interfaces, services… à votre attention?
Partir de la fonction. Si c’est pratique c’est beau non ? =)

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Pour écouter ces playlists : rendez-vous ici pour la version d’époque, et ici pour la version contemporaine.

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