Interview : Nadège Mouyssinat, lauréate du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art 2018 des Ateliers d’art de France

Une perfusion pour irriguer les plantes vertes par Keita Augstkalne

Nebl des jardinières plongées dans le brouillard par le Studio REM

Oculus, les objets lumineux de Ryuichi Kozeki

La collection Troll, des assises généreuses d’Anastasia Nysten

Wreck, une collection de mobilier réalisée à partir de déchets de céramiques par Bentu Design

Exposition : « Victor Papanek. The Politics of Design » Jusqu’au 10 mars 2019 au Vitra Design Museum, Weil am Rhein. Retrouvez le regard et l’analyse de Laurence Mauderli

Wallet, un vaisselier bardé de cuir par Pierre Charrié

Infinitum : un luthier réinvente le design de la guitare classique

Des chocolats imprimés en 3D et inspirés de l’architecture, par Ryan L Foote

Dès le 2 janvier 2019, les articles reprendrons leur fréquence normale, passez de bonnes fêtes de fin d’année, et à mercredi !

Vue de la signalétique de l’exposition devant le musée « Victor J. Papanek : The Politics of Design », 2018 © Vitra Design Museum, photo : Norbert Miguletz

Par Laurence Mauderli

Victor J. Papanek (1923-1998), designer, auteur, enseignant et militant était très charismatique. Selon lui, le design avait une portée hautement politique. Pour cet esprit indocile, intransigeant et généreux, la notion de responsabilité sociale, éthique et morale était intrinsèque à la profession de designer. Ce dernier se devait aussi de respecter les questions de l’environnement dans ses projets.

Victor J. Papanek « The Minimal Design Team », schéma © Université des arts appliqués de Vienne et fondation Victor J. Papanek

Couverture pour «Design for the Real World», NY : Pantheon, 1971. © Pantheon Random House, courtesy foundation Victor J. Papanek

La ferveur intellectuelle qui anime Papanek trouvera une forme théorique et critique grâce à l’écriture de nombreux articles, essais et ouvrages dont le plus célèbre et le plus radical Design for the Real World. Human Ecology and Social Change (1971) bénéficiera d’un succès éditorial fulgurant et ce malgré la polémique initiale qu’il suscita au sein du microcosme du design. Traduit en plus de 20 langues (version française, 1974, intitulée Design pour un monde réel. Écologie humaine et changement social, épuisée), cet ouvrage fera sa renommée internationale. Son mentor et ami Richard Buckminster Fuller, lui-même entièrement dévoué à la résolution de problématiques globales par le design écrira l’introduction de cet opus ce qui montre combien les esprits de ces deux hommes entraient en résonance l’un avec l’autre. Transgénérationel, Design for the Real World demeure à ce jour un longseller qui intéresse un grand nombre de jeunes designers qui se projettent sur les terrains du design social et militant tout en s’interrogeant sur des questions de l’écologie, des migrations, du féminisme, des dérives du néo-libéralisme, du travail.

Ainsi, vingt ans après la disparition de Papanek, cette exposition est la première rétrospective dédiée à l’œuvre de l’un des plus éminents penseurs du design du XXème siècle. Conçue en coopération avec le Barcelona Design Museum (prochaine station de son itinérance) et la fondation Victor J. Papanek de l’université des arts appliqués de Vienne dirigée par Alison J. Clarke, co-commissaire avec Amelie Klein du Vitra Design Museum, l’exposition rend compte de l’approche protéiforme de cet émigré juif d’origine viennoise qui fuyant le national-socialisme arriva en 1939 aux Etats-Unis où il étudia l’architecture et le design industriel. En 1946, c’est sous le nom de «Design Clinic» que Papanek se met à son compte à New York. Il se démarque en proposant du mobilier simple, moderne, bon marché et facile à fabriquer.

L’exposition est organisée en quatre parties qui présentent en détail la vie et l’œuvre du designer. Pour cela elle exploite les collections de la succession de Papanek archivées à la Victor J. Papanek Foundation. De nombreux documents sont montrés pour la première fois.

Victor J. Papanek enregistrant le programme télévisé Design Dimensions à Buffalo, NY, 1961-1963, WNED-TV chaîne 17. © WNED-TV, courtesy foundation Victor J. Papanek

La première partie intitulée The Politics of Design resitue les thèses de Papanek dans leur contexte historique par le biais d’un imposant dispositif multimédia alternant séquences de films et images fixes. On y voit et entend Papanek, mais aussi, Marshall MacLuhan qui façonna sa compréhension du pouvoir des médias, Angela Davis, Frank Lloyd Wright pour qui Papanek aurait travaillé. Ce dispositif est complété par un schéma XXL montrant toutes les «connections créatives» de Papanek le reliant à ses pairs ainsi qu’à ses étudiant.e.s. La deuxième salle retrace – dans un foisonnement vertigineux de documents, carnets de notes, lettres, illustrations, mobilier, objets ethnologiques et diapositives utilisées par Papanek pour ses conférences – la vie du designer depuis sa fuite de l’Europe jusqu’à sa reconnaissance internationale. Le fil biographique du designer est mis en perspective par une timeline reliant sa trajectoire à l’Histoire politique, environnementale, économique et sociétale. Un point focal de l’espace consiste en une table-vitrine circulaire en pin spécialement conçue pour contenir de nombreux éléments autour de Design for the Real World. Dans la troisième salle les commissaires de l’exposition posent la question : Is anyone here normal ? et montrent 6 habitacles-structures en profil de métal évoquant le Work cube (1973) conçu avec James E. Hennessy dans et autour desquels sont exposés de nombreuses créations de Papanek comme l’assise Lean-to chair (vers 1973) en pin et toile de lin

J. Papanek et James Hennessy Lean-To-Chair, © James Hennessy, Université des arts appliqués de Vienne, fondation Victor J. Papanek

Vue de l’installation « Victor J. Papanek : The Politics of Design », 2018 © Vitra Design Museum, photo : Norbert Miguletz

ou la Tin Can Radio (1965) dessinée avec George Seeger. Des projets d’étudiant.e.s et autres associé.e.s comme la designer danoise Susanne Koefoed qui, alors étudiante de Papanek, conçu Symbol of Access (1968) le premier symbole international d’accessibilité ou encore le jeu tactile pour enfant Fingermajic (1970) dessiné par Jorma Vennola réalisé sous son égide.

Vue de l’installation avec des symboles d’accessibilité « Victor J. Papanek : The Politics of Design », 2018 © Vitra Design Museum, photo : Norbert Miguletz

Fingermajic (1970) « Victor J. Papanek : The Politics of Design », 2018 © Vitra Design Museum, photo : Norbert Miguletz

L’exposition est complétée par une vingtaine de projets contemporains qui font entrer les thèses de Papanek dans le XXIème siècle. Citons DE-SIGN (2014) de Gabriel A. Maher qui interroge les représentations sociales du genre, le 79% Work Clock (2016) pointant du doigt que les femmes à temps de travail égal gagnent en moyenne 79% du salaire des hommes¹ ou encore le Toaster Project (2009) de Thomas Twaithes. Ces œuvres montrent la vivacité des thématiques explorées par Papanek, en particulier sa critique de la consommation, ses activités auprès des minorités sociales, son engagement pour les pays en voie de développement, l’écologie et la durabilité sans oublier le développement de la culture du Making autrement dit l’autoproduction associée au Do-it-yourself des années 1960. En outre, elles tentent de rompre avec l’idée de la domination occidentale, blanche et masculine et laissent ainsi entrevoir de nouveaux horizons.

La quatrième salle intitulée The bigger picture clos le parcours de l’exposition en montrant le travail de l’artiste Tomas Saraceno Flying Garden, Air-Port City (2007), la Tensegrity Sphere (2012) d’après Buckminster Fuller de l’artiste Caspar Schwabe ou encore le Antarctic Flag (2014 [2007]) de Lucy & Jorge Orta qui symbolise une grande identité mondiale et commune.

Vue de l’installation avec Flying Garden, Air-Port City « Victor J. Papanek : The Politics of Design », 2018 © Vitra Design Museum, photo : Norbert Miguletz

Ces œuvres renvoient à celles du maître Papanek dont Biographics (1968) un film expérimental réalisé en collaboration avec Albert J. Gowan. Ce film de 7 minutes montre des spécimens botaniques, découpés en tranches, teintés, créant des formes organiques, abstraites faisant penser à des amibes se formant et se déformant de manière aléatoire donnant naissance à une œuvre au tons orangés et violets marquant ainsi aussi son intérêt pour les formes dites bioniques. Ainsi, cette œuvre artistique nous évoque-t-elle Jean-Luc Godard cité par Papanek dans son ultime ouvrage The Green Imperative. Ecology and Ethics in Design and Architecture (1995) : Il se peut que l’on doive choisir entre éthique et esthétique. Mais quoiqu’on choisisse, au bout du chemin on sera toujours confronté à l’autre. L’exposition Victor Papanek : The Politics of Design présente mais surtout confirme l’utilisation du design comme outil politique. Compte tenu des mutations politiques, sociales et environnementales qui traversent nos sociétés elle montre comment la pratique d’un design engagé socialement peut améliorer notre monde commun.

Une publication vient accompagner l’exposition et propose pour la première fois un aperçu complet de la vie et de l’œuvre de Papanek. Outre une documentation conséquente des engagements du designer elle met en avant, à travers des essais et des interviews, son influence, ainsi que la pertinence et l’originalité de son propos. Font aussi partie de cet ouvrage des images originales provenant des archives de la fondation Victor J. Papanek comme des photos de famille, des œuvres artistiques et de design, des lettres et des dessins, des travaux de contemporains de Papanek ainsi que de designers actuels. L’ouvrage (E/D) édité par Mateo Kries, Amelie Klein, Alison J. Clarke est conçu par Daniel Streat de Visual Fields, Bristol. Il compte 400 pages et contient, env. 500 illustrations. Prix : 59,90 €. Une affiche du même designer graphique reprend en orange fluo la couverture retenue de la publication. Un programme-cadre propose différentes interventions et workshops.

Couverture du catalogue, © Vitra Design Museum,Design Daniel Streat, Visual Fields

Cette recension ne saurait être close sans mentionner un texte introductif à la publication de l’exposition de Benita von Maltzahn, directrice de l’engagement culturel du groupe Volkswagen et partenaire de l’exposition. On y lit que ce partenariat « permet au groupe d’assumer son engagement envers la responsabilité sociétale des entreprises sur le plan international »². Faut-il y voir un lien avec le récent scandale du « dieselgate » ? L’industrie automobile toute entière serait-elle désormais prête à remettre en question un système structurellement basé sur le profit pour envisager le transport et la mobilité différemment ? Quoi qu’il en soit, en ces temps fragiles où s’accroît la prise de conscience des problématiques environnementales et sociétales de la part des usagers, il est possible que le succès d’une exposition sur un design militant ait également des retombées positives sur l’image de l’entreprise Vitra connue pour sa production de mobilier et d’accessoires design haut de gamme conçus par des designers réputés mondialement. Dans ce cadre, ces professionnels du design le pratique essentiellement comme un moyen d’expression contemporaine plaçant l’objet ou le système d’objets au centre des enjeux économiques et esthétiques et non comme un outil critique. Ce qui est admirable dans l’œuvre de Papanek et dans cette exposition c’est qu’on est incités à prendre conscience de ses propres contradictions et à sortir de notre zone de confort. Le design est un miroir dans lequel se reflète la société. En ce sens il n’est jamais neutre.

Laurence Mauderli

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¹ Récemment on apprenait que le travail des femmes en France devenait gratuit le 6 novembre 2018 à partir de 15h35 ce qui revient à près de deux mois de travail annuel non rémunéré ! https://www.liberation.fr/france/2018/11/06/le-travail-des-femmes-devient-gratuit-a-partir-de-15h35-ce-mardi_1690225 (dernière consultation 11/11/2018)

² Von Maltzahn, Benita, « Volkswagen Cultural Engagement », Victor Papanek : The Politics of Design, Vitra Design Museum, Barcelona Design Museum, Victor J. Papanek Foundation. 2018. P. 11.

Claire AZEMA : formée à l’Ecole Normale Supérieure de Cachan, Claire Azéma est agrégée et maître de Conférences en arts appliqués à l’Université de Bordeaux III depuis 2004. Dernière publication: Les mutations de l’écran lumineux et l’Intervalle-lumière. In textes réunis par Charlotte Beaufort (2009). La Lumière dans l’art depuis 1950. Figures de l’art (17). Pau: Presses Universitaires de Pau.

Estelle BERGER: designer de passion et de formation, Estelle Berger est en parallèle doctorante en Arts Appliqués (au sein de l’équipe SEPPIA, Toulouse 2 Le Mirail), où elle explore les liens entre expérience et discours dans le champ du design.  Sa démarche se caractérise par une recherche d’équilibre et de réconciliation entre dimension pratique et théorique (Yume studio).

Alexandre BERNELIN: Alexandre Bernelin est un designer industriel spécialisé dans le développement de produits high-tech. Titulaire d’un Master en Design Produit (Creapole ESDI – 2008), il a fait ses classes au sein du groupe SEB avant de prendre la tête du département design de Sagem Wireless en 2009. En juillet 2011 il rejoint la société Option N.V en tant que Design Manager afin de contribuer à l’essor de l’entreprise dans le secteur de l’électronique grand publique. Contacts: @AlekzBernelin / http://alekz.fr/.

Irène BERTHEZENE : diplômée en 2006 de l’ENSCI/Les Ateliers avec mention pour son mémoire « design et utopie », Irène Berthezène s’est d’abord initiée à la scénographie et au commissariat d’exposition auprès de matali crasset pour la biennale de Saint-Étienne 2006. Elle a ensuite étoffé son expérience en coordonnant pendant 4 ans la scénographie des salons Première Vision. Elle poursuit aujourd’hui son parcours en solo en développant une activité pratique de designer et scénographe, et une activité d’écriture et de réflexion sur le design.

Perrine BOISSIER : diplômée en 2009 d’un DSAA “créateur concepteur” (Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués) à l’école Le Corbusier de Strasbourg, Perrine Boissier s’est spécialisée dans la conception de dispositifs participatifs. Egalement engagée dans des démarches environnementales alternatives, elle a travaillé avec les FALTAZI à un projet prospectif sur l’autonomie alimentaire de la ville de Nantes, et aujourd’hui avec “Strategic Design Scénarios”, le laboratoire d’innovation sociale et durable de François Jégou à Bruxelles.

Brigitte BORJA DE MOZOTA: Docteur en Sciences de gestion et maître de conférences HDR, Brigitte Borja de Mozota est spécialiste des questions de design management, design & marketing, design & stratégie, design & innovation, design & pesrformance de l’organisation. Elle a publié plusieurs ouvrages et articles, dont The four powers of design : a value model in design management (Design Management Review, Spring 2006, pp. 44-53) et Design management (éditions D’Organisation, 2001). Elle collabore régulièrement à la revue Design Plus Magazine, publiée par le Centre du Design Rhône-Alpes.

Caroline BOUGOURD : Agrégée d’Arts Appliqués, ancienne étudiante du département Design de l’École Normale Supérieure de Cachan, Caroline Bougourd est maintenant doctorante en Design et Environnements à Paris 1 – La Sorbonne. Depuis un détour de deux années à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, elle s’intéresse à la réception et à la transmission en architecture. Sa recherche porte plus particulièrement sur les chantiers expérimentaux de maisons préfabriquées de la Reconstruction et leur récente patrimonialisation.

Ingi BROWN : Ingénieur de formation, Ingi Brown prépare actuellement un doctorat en Sciences de Gestion à l’École des Mines ParisTech. Son travail de recherche s’articule autour des questions de conception innovante dans les entreprises, de sa gestion et de ses outils. Il s’intéresse depuis plusieurs années aux relations entre ingénierie et arts appliqués, et cherche à formaliser les moyens d’action qui permettraient de « ré-enchanter » le dialogue entre ces deux disciplines. Par ailleurs, il enseigne depuis 2010 le module « méthodologies de l’ingénieur » à Strate Collège Designers.

Stéphanie CARDOSO : Stéphanie Cardoso est docteur en Arts (Histoires, Théories et Pratiques), spécialité Design, doctorat durant lequel elle a été Allocataire Ministérielle de Recherche. Elle est aujourd’hui Maître de Conférences en Design à l’Université de Bordeaux III. Ses travaux de recherche portent sur les robots de compagnie et un corpus technologique hyper complexe dont l’identité est à construire. Elle travaille autour des concepts théoriques de complexité et d’esthétique de la robotique dans le design.

Alexandre COCCO : designer de formation et titulaire d’un DEA d’urbanisme, Alexandre Cocco est l’initiateur de La Revue du Design, dont il assure également la coordination éditoriale. Après avoir enseigné ou exercé des responsabilités dans diverses écoles de design ou d’arts appliqués, il travaille aujourd’hui sur différents projets pédagogiques ou éditoriaux, et il est directeur pédagogique de l’Ecole de Design et d’Arts Appliqués (EDAA). Il est également l’auteur de plusieurs articles sur le design et l’aménagement intérieur, publiés dans le magazine d’A ou d’autres supports tels que Le Visiteur, XXe siècle revue d’histoire…

Tony CÔME : Ancien étudiant du département Design de l’École Normale Supérieure de Cachan, agrégé d’Arts Appliqués, Tony Côme est actuellement engagé dans un travail de recherche autour du concept de transdisciplinarité. Il est également l’auteur d’un travail de maîtrise en Histoire de l’Art consacré aux conceptions architecturales de Claes Oldenburg. Par ailleurs, il coordonne le pôle Arts Appliqués de la plateforme Nonfiction.fr et collabore avec la revue l’Architecture d’Aujourd’hui.

Thibaut DEVEREAU : ingénieur (IFMA) et titulaire d’un MS Marketing, Design et Création, Thibaut Devereau est l’un des fondateurs du site Design Plateform. Il anime par ailleurs un blog intitulé Entreprise et talents. Design, management, marketing… et les autres! A l’heure du 2.0.

Geoffrey DORNE : Designer graphique & numérique par formation, fondateur l’atelier Design & Human, Geoffrey Dorne est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (Ensad) en 2009. Travaillant le numérique et l’imprimé sur des projets pour la Croix Rouge, la fondation Mozilla, Water Right Makers, la fondation Wikimedia, le Commissariat à l’Énergie Atomique, l’INRIA, EDF, Samsung, Orange, des projets culturels pour Libération, la CNIL, diverses laboratoires de recherche, la Fonderie (l’agence numérique d’Île-de-France), ou encore les éditions Diateino, Geoffrey attache un intérêt particulier aux concepts, aux métaphores et à l’utilisateur. Depuis 2010, Geoffrey a également été chercheur en design à l’EnsadLab de Paris avec un projet de recherche focalisé sur les émotions et la communication phatique, gestuelle et non-verbale. Geoffrey est responsable de la pédagogie du design de la Webschool Factory et dispense également des cours et des workshops dans différentes écoles en France (la Sorbonne, l’Ensci, les Gobelins, l’école des Arènes de Toulouse, la Webschool Factory…). En parallèle à ses activités de design, Geoffrey écrit quotidiennement sur son blog Graphism.fr et entreprend des projets de design autour de problématique humaines, sociales et contemporaines. Aujourd’hui, Geoffrey s’engage intégralement au travers des projets de son atelier Design & Human et travaille avant tout sur des projets d’utilité publique et sociale avec des ONG, des entreprises, des associations tout en mettant en place des méthodologies centrées sur l’observation, sur l’utilisateur, sur l’humain.

Anne DUJIN est sociologue et politiste. Elle est auteur pour le blog « Modes de vivre » sur Lemonde.fr, qui rassemble des sociologues, politistes et anthropologues dont les travaux portent sur le quotidien dans les sociétés contemporaines. Elle a travaillé pendant 6 ans au CREDOC (Centre de recherche pour l’étude et l’observation des conditions de vie), où elle a notamment exploré l’évolution des pratiques énergétiques des ménages, en lien avec les représentations du confort.

Sophie FETRO : C’est au fil de ses rencontres, de ses études, et de son activité d’enseignante que Sophie Fétro développe l’ensemble de ses sujets de prédilection en lien avec le design. Après sa formation à l’ENS et l’obtention de l’agrégation d’Arts appliqués, elle développe une pratique de l’enseignement orientée «design d’espace» à Orléans. Deux stages au Centre Pompidou, au sein du secteur architecture, lui permettent de se familiariser avec les dessins et les maquettes des plus grands architectes et designers du XXe siècle. Actuellement, missionnée par le rectorat de l’académie Orléans-Tours auprès du FRAC Centre, elle renoue le contact avec les collections d’architecture, et développe, en collaboration avec le service des publics, des supports et des projets pédagogiques qui font la part belle aux approches et pratiques expérimentales. Aujourd’hui, docteur en Esthétique et Sciences de l’art, elle développe une réflexion qui s’inscrit dans le prolongement direct de sa thèse: Étude critique du merveilleux en design – Tours et détours dans les pratiques d’assistance au projet, et porte tout particulièrement sur les façons dont les outils numériques de conception et de fabrication infléchissent l’imaginaire des concepteurs et les poussent à dépasser les conventions créatives, à bousculer les normes et les habitudes productives.

Jean-Louis FRECHIN : Jean-Louis Frechin est le fondateur de l’agence de design numérique NoDesign.net, spécialisée dans la création, l’innovation et les réflexions stratégiques centrées sur les pratiques et les usages des technologies de l’information et de la communication. Jean louis Frechin est également enseignant et chercheur à L’ENSCI_Les Ateliers, où il a fondé et développé le concept de design numérique. Il intervient régulièrement dans des conférences sur l’innovation, la création et les usages dans les NTIC. Il a également été lauréat de la Carte Blanche du Via 2008.

Caroline GAGNON est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits de l’Université Laval à Québec (Canada). Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design. Après des études de maîtrise et de doctorat en aménagement à l’Université de Montréal, Caroline Gagnon a réalisé un postdoctorat à la Cité du design (France). Elle a alors scruté le rôle du design dans le développement des villes.

Céline GALLEN : docteur en sciences de gestion, maître de conférences à l’Université de Nantes (Institut d’Economie et de Management de Nantes-IAE) depuis 2002 où elle enseigne le marketing fondamental, le comportement du consommateur et les modes de consommation alimentaire. Ses travaux de recherche portent sur l’étude des comportements alimentaires et notamment les mécanismes de perception du design alimentaire et culinaire.

Clément GAULT : Diplômé en 2007 en design industriel à l’École de Design de Nantes, Clément Gault a découvert durant son projet de fin d’étude que le design et la recherche était un enjeu important pour l’avenir de cette discipline. Après quelques mois à l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne où il a travaillé avec des chercheurs, il mène actuellement une thèse sur le design. Hébergée à l’École de Mines de Nantes et financée par Orange Labs, l’objectif de son travail de recherche est d’étudier la coopération entre chercheurs et designers. Il tient également un blog intitulé Design et recherche rassemblant idées et analyses sur le design contemporain.

Christian GUELLERIN : directeur de L’École de design Nantes Atlantique, Christian Guellerin est également président de l’Association Cumulus. Il tient par ailleurs un blog, intitulé Free opinion about design education.

Calogero GIARDINA : docteur ès-lettres, Calogero Giardina est l’auteur de deux ouvrages et d’une série de travaux de critique littéraire publiés en France, en Italie, en Belgique, en Angleterre et aux Etats-Unis. Il est spécialiste de stylistique et ces travaux portent aussi bien sur des auteurs comme Raymond Radiguet (auquel il a consacré sa thèse), Antoine Furetière, Ionesco, Jules Laforgue et Boris Vian. Ses domaines de recherche sont la création verbale et l’utilisation du cliché dans la littérature française. Son intérêt pour les formes et le style dans la littérature l’a amené à s’intéresser aussi au design. Calogero Giardina a enseigné à l’université de Dijon, à la faculté de lettres de Besançon et à l’université Lyon 3.

Violaine d’HARCOURT: Diplômée de l’ecole Camondo à Paris et de la scuola Politecnica de Milan, Violaine d’Harcourt travaille actuellement au développement d’une société de design de lecteur mp3 customisable (www.fason.fr).

Quentin HIRSINGER : Quentin Hirsinger est le co-fondateur de MatériO, le premier centre Européen indépendant d’information sur les matériaux et produits innovants.

Gervais JASSAUD : depuis les années 1970, Gervais JASSAUD édite sous le nom de « Collectif Génération » des livres d’artistes réunissant des écrivains et des artistes plasticiens contemporains. En 1977, le Musée National d’Art Moderne du Centre Pompidou à Paris expose ses premiers livres avec des œuvres originales d’Arman, Ben, Viallat,  Buren, etc. A partir du milieu des années 1980, le champ de ses collaborations s’étend aux Etats-Unis (Sol Lewitt, Marcia Hafif…), au Japon (Kenji Nagakami, U Fan Lee), au Canada, en Australie. Ces livres, conçus comme œuvres originales, sont présents dans de nombreuses collections privées et publiques parmi lesquels le MoMA de New York et la British Library. Il a été Directeur de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims jusqu’en 2005.

Thibault LANNUZEL : Après avoir obtenu un Master en Histoire de l’Art à l’université de Paris IV Paris Sorbonne sur son travail monographique concernant l’œuvre du designer français Olivier Mourgue, Thibault Lannuzel amorce un travail de thèse de doctorat au sein de la même institution. Il s’intéresse notamment au principe générationnel des premiers designers qui marqueront la création en France de l’après-guerre aux années 80 en matière de design et d’architecture d’intérieure. En parallèle, après avoir travaillé auprès de la maison de vente aux enchères internationale Sotheby’s au sein du département Arts Décoratifs du XXe siècle, il collabore avec la Galerie Pascal Cuisinier, spécialiste du design français des années 50.

Stéphane LAURENT : ancien élève de l’école Boulle et de l’Ecole Normale Supérieure de Cachan, Stéphane Laurent a enseigné dans plusieurs universités, dont Paris IV-Sorbonne et Berkeley. Agrégé, il a obtenu un doctorat puis une Habilitation à Diriger des Recherches (HDR). Depuis 1999, il est maître de conférences en Histoire de l’art à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne, où il dirige la Spécialité Arts Décoratifs, Mode, Design (licence, master et doctorat). Il est l’auteur de nombreux ouvrages sur les arts décoratifs, le design, l’histoire de l’art et l’enseignement artistique. Il signe régulièrement les entrées « design » de l’Encyclopaedia universalis et participe à de nombreux colloques internationaux. Il collabore à plusieurs revues d’art dont la Gazette de l’Hôtel Drouot, les Dossiers de l’art et l’Estampille-L’Objet d’art.

Jocelyne LE BOEUF : Jocelyne Le Bœuf est directrice des études à L’Ecole de Design de Nantes Atlantique où elle enseigne également l’histoire de l’art et du design. Elle est notamment l’auteur d’un ouvrage sur Jacques Viénot (Jacques Viénot, Pionnier de l’Esthétique industrielle en France édité aux PUR), et d’un chapitre consacré au design dans l’ouvrage 1950-2000, Arts contemporains publié pur les éditions Autrement et le SCEREN en 2002.

Mathilde LE COUTOUR : après une formation à l’’école Boulle en Design d’’Espace et en Design Produit Mobilier, Mathilde Le Coutour poursuit ses études avec un Master au département Design de l’’École Normale Supérieure de Cachan. Elle contribue en 2009 au site paris-art.com dans la rubrique Design et travaille aujourd’hui au sein d’’une agence spécialisée dans la scénographie d’’exposition.

Laurence MAUDERLI : Docteure en art et science des arts (Université Toulouse Jean Jaurès). Sa thèse portait sur l’œuvre du designer Jasper Morrison dont elle proposa une lecture ethno-anthropologique et ontologique. Elle est également titulaire d’un master en histoire du design (Royal College of Art, Londres) qu’elle clôtura par un mémoire sur le Werkbund et l’Œuvre, deux associations pionnières du design en Suisse. Elle a été collaboratrice scientifique et co-commissaire de la Designsammlung du Museum für Gestaltung de Zürich axée principalement sur la création industrielle de 1900 à nos jours. Etablie à Paris depuis 2005, elle enseigne, depuis 2007 l’histoire et la théorie du design à l’Ecole supérieure d’art et de design de Reims et intervient régulièrement dans des jurys. En tant que spécialiste du design, elle a participé comme chercheuse et/ou curatrice à plusieurs expositions dans divers musées : Victoria & Albert Museum, Londres, Museum für Gestaltung, Zürich, Centre Georges Pompidou, Paris. Polyglotte, elle est l’autrice de nombreuses publications sur le design, les arts appliqués, la culture matérielle.

Nicolas MINVIELLE : docteur en économie (EHESS), également diplômé de Sciences Po Strasbourg (section économie et finances), Nicolas Minvielle a été responsable des marques, responsable d’études et responsable Internet chez Philippe Starck de 2001 à 2007. Il a créé, en parallèle, le groupe Design conseil, dédié au conseil pour la gestion du design, de l’architecture et de la décoration (2006-2008). Il est également enseignant à l’ENSCI ainsi qu’à l’école de management Audencia Nantes, et a publié en 2006 un ouvrage intitulé « Design et Croissance » chez Maxima.

Marc MONJOU : membre du Centre de Recherches Sémiotiques (CeReS), Marc Monjou est actuellement enseignant-chercheur à l’ESAD Saint Étienne, où il assure la co-direction du post-diplôme ainsi que la co-direction de la revue Azimuts. Ses activités de recherche concernent la sémiotique des objets, le design, la philosophie de la technique et l’esthétique industrielle.

Gérard MONNIER : Gérard Monnier est docteur ès-lettres et professeur émérite de l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne ; a été professeur associé à l’Institut d’Histoire du temps présent (IHTP – CNRS). Il est par ailleurs directeur de la collection «Architectures contemporaines» des éditions Picard. Ses derniers ouvrages parus : L’architecture du XXe siècle, un patrimoine (Editions SCEREN-CNDP / CRDP Créteil, 2005); La porte, instrument et symbole (Collection «Lieux-dits», éditions Alternatives, Paris, 2004); Le Corbusier, Les Unités d’habitation (éditions Belin, Paris, 2002).

Elodie PALASSE : journaliste indépendante (Connaissance des arts, L’Art aujourd’hui, L’Express…) et responsable éditoriale dans le secteur du livre illustré, Elodie Palasse est diplômée de Christie’s Education, école de la maison de ventes britannique, en Histoire & marché de l’art et en Arts décoratifs. Spécialisée en Histoire du design, elle a fondé le blog Sleek Design en 2009 .

Laura PANDELLE : Etudiante en design – diplômée en 2007 d’un DSAA à l’Ecole Boulle, et actuellement en fin de cursus à l’ENSCI-les Ateliers. S’intéresse particulièrement au rôle de médiation et d’accompagnement du design dans des projets à caractère participatif ou collaboratif, ainsi qu’à l’émergence du rôle stratégique du design dans l’innovation dans les services. Collaborations marquantes avec le think tank FING (Fondation Internet Nouvelle Génération), le laboratoire d’innovation territoriale la 27° Région, et l’agence londonienne STBY, spécialisée dans la recherche ethnographique pour le design. Actuellement: en cours de rédaction d’un mémoire de fin d’études - Design, crises, controverses.

Olivier SAUVAGE : après avoir fondé et dirigé pendant 4 ans sa propre Web Agency (OS Systèmes), Olivier Sauvage est désormais Responsable des nouveaux projets webs du groupe 3SI (3 Suisses International). Il est également le fondateur de Capitaine Commerce, un site Internet dédié au ecommerce.

Sushi SUZUKI : professeur de Design à l’Ecole des Ponts ParisTech, Sushi Suzuki est également designer et co-fondateur de d.thinking Ponts ParisTech. Ingénieur de formation, diplômé en génie mécanique et en arts plastiques, Sushi Suzuki a travaillé dans le cadre de l’équipe de Stanford-IDEO design methods. Il a mis au point des contrôleurs de jeux vidéo, des prototypes pour DaimlerChrysler…

Cécile TAJAN : Historienne de l’art, Cécile Tajan se spécialise en art du 20ème siècle au cours de ses études universitaires et s’intéresse tout particulièrement aux arts appliqués. Après un détour à l’Ecole du Louvre dont elle sort diplômée en 2004, elle rejoint l’université de Paris IV Sorbonne et présente un travail de Maîtrise consacré à la scission entre la Société des artistes décorateurs (SAD) et l’Union des artistes modernes (UAM). Aujourd’hui, elle parachève, sous la direction de Barthélémy Jobert, une thèse de Doctorat sur le décorateur Jacques Adnet et la Compagnie des Arts Français. Elle collabore également depuis 2005 avec la maison de ventes aux enchères Artcurial en assurant documentation et recherches pour les ventes d’Art Déco.

Jean-Jacques URVOY a créé URVOY CONSEIL en 2002, après avoir été chef de groupe développement des produits Cartier (groupe Richemont), directeur du marketing (Meccano) et consultant pour Carré Noir. Il crée Le Clan Design en 1986 qu’il cède à BBDO en 1994 pour créer ProximitéBBDO dont il est directeur général associé. En 2002, il crée URVOY CONSEIL, entreprise orientée vers la marque, le design, l’innovation et la communication. Il a été membre du bureau de l’ADC (Association Design Communication), participe aux jurys de prix de design et communication (Stratégies, Institut Français du Design) et est membre de la commission Design au Ministère de l’Economie. Il enseigne depuis plusieurs années dans des Ecoles de Commerce ou universités en mastère (Rouen Business School, CESA/HEC, ISC Dijon, IAE Poitiers-Angoulême) ou dans des écoles de communication (ECV, ESAM). Il est directeur de la collection Design&Marques chez Eyrolles (plus de 8 titres parus à ce jour) et auteur d’ouvrages référents : Le Designer, Packaging, Créer un logotype, Gérer une marque enfants, etc.

Stéphane VIAL: Philosophe et psychologue de formation, Stéphane Vial est aujourd’hui directeur de création interactive à l’Atelier Lektum et professeur à l’École Boulle, où il enseigne la philosophie appliquée au design. On lui doit plusieurs essais dont un Court traité du design préfacé par Patrick Jouin, et divers articles publiés dans des revues de sciences humaines et sociales. Stéphane Vial tient également un blog intitulé Reduplikation.

Raphaël YHARRASSARRY : Ergonome IHM freelance depuis 2000, Raphaël Yharrassarry travaille régulièrement avec des grands comptes sur l’analyse de l’activité, la conception de services et d’applications, l’expérience utilisateur pour le grand public ou les professionnels. Issu d’une formation en psychologie et ergonomie à Paris 5 en 1999, il a réalisé depuis de nombreuses missions sur tous types d’applications ou de services, de la conception d’outils professionnels (CRM, supervision,…) , aux services grand public sur le web, les téléphones mobiles ou la télévision. Il tient un blog sur l’ergonomie et la conception (blocnotes.iergo.fr) d’IHM depuis 2009.

Salma ZOUAGHI : Salma Zouaghi est architecte d’intérieur depuis 2009, diplômée de l’Ecole Supérieure Des Sciences et Technologies du Design de Manouba, Tunisie. Très désireuse de faire de la recherche, elle a poursuivie ses études à L’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne- (2010/2011) où elle a réussi son Master en Etudes Culturelles avec mention. Depuis, Salma Zouaghi s’est totalement dédiée à la recherche scientifique. Sous la direction du Professeur Bernard Darras, elle est actuellement doctorante contractuelle. Ses préoccupations tournent autour de l’espace domestique où elle confronte le design mobilier avec des questions sociologique et écologique.

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