Des idées, des découvertes, des projets édités ou publiés, des textes ou articles parus dernièrement, sur ce site ou ailleurs. A lire, à voir ou à écouter… et à découvrir ici.

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A voir
(survolez les images pour visualiser les légendes).

» Plus de design à voir…

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A lire ou écouter

Une interview de la designer Inga Sempé (via larevuedudesign).

Le design en combien de mots, un article de Jocelyne Leboeuf (via larevuedudesign).

Emergence du design et complexité sémantique des sextoys, un article Claire Azéma, Stéphanie Cardoso et Marc Monjou (via larevuedudesign).

Le design en combien de mots, un article de Jocelyne Leboeuf (via larevuedudesign).

Une interview vidéo de Catherine Colin, fondatrice du site de vente en ligne Made in Design (via frenchweb.fr).

How Design Triggers Transformation (via frogdesign).

The (Limited) Power of Good Intentions (via metropolismag).

What Bauhaus could never have imagined, un article de Nina Reetzke (via stylepark).

Une vidéo dans laquelle il est question du fauteuil Sayl, que nous avonsévoqué sur ce site il y a quelques jours (via core77).

Marques et internautes : quelles interactions sur les médias sociaux ? (via marketing-professionnel).

Google TV SONY : Expertise ergonomique de la télécommande, une analyse de Raphaël Yharrassarry (via iergo).

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Brèves

A l’occasion du lancement de la revue de recherche COLLECTION 2, Parsons Paris School of Art et l’Université Paris Ouest Laboratoire Ceros organisent le 16 Novembre 2010, au Lieu du Design, la seconde édition des Doctoriales du design. Celles-ci accueilleront notamment une table Ronde sur la thématique « Art+Design et psychologie cognitive ». Plus d’informations surlelieududesign.com.

« L’explorateur du design », un article consacré au travail de Mathieu Lehanneur (via lejdd).

Orange lance un grand concours de design pour créer l’oreillette de demain:Orange vous souffle à l’oreille!. Résultats en février 2011.

Les japonais inventent l’imprimante à odeurs (via akihabaranews).

31 ans après la sortie du premier modèle, Sony arrête la production de Walkman au Japon (via liberation).

Pour éviter la dépense énergétique liée au redémarrage d’un train après la dépose des passagers, un designer taïwanais a eu l’idée de mettre en place un module se connectant à aux rames arrivant à vitesse réduite en gare, et permettant aux usagers de monter ou de descendre du train (via caradisiac).

» Plus de brèves…

Figure 1. Vitrine du love-shop “Les passages du désir”, Paris

Ayant observé, depuis une dizaine d’année en Europe, l’apparition de sextoys ludiques et colorés dans des boutiques installées dans les centres villes (Fig.1), nous avons décidé de nous interroger sur le rôle du design dans la migration de ces produits du sex-shop vers de nouveaux espaces intégralement dédiés à une pratique de la sexualité “récréationnelle”. Longtemps cantonné à l’univers des sex-shops, les sextoys sortent en effet aujourd’hui de cet univers déclassé et jugé socialement vulgaire pour intégrer, au même titre que les pratiques qui y sont associées, une nouvelle norme sexuelle. La complexité des sens construits et portés par ces objets est renforcée par le modèle intime et relationnel des usages.

Ce déplacement sémantique des codes de la pornographie vers ceux de l’érotisme, du ludique ou encore du bien-être est en lien avec l’ouverture des love shops, d’après le sociologue Baptiste Coulmont (2007). Ces nouveaux types de magasins, présents dans les rues passantes des centres villes, introduisent une volonté de visibilité sociale. Selon Coulmont, dans ces boutiques “les gadgets sont présentés en terme de “récréation””. Le développement de modèles relationnels de la sexualité aurait donc permis l’apparition de ces nouveaux produits destinés à compléter les pratiques récréationnelles et ludiques du sexe, devenu un loisir.

Ce déplacement sémantique du “sex” vers le “love” et le “sexy” repositionne une nouvelle cible féminine, épanouie, sophistiquée, et maîtresse de son propre plaisir.

Dans ce contexte, le sextoy s’éloigne des représentations mimétiques du pénis et revendique une part d’artifice, une autonomie en tant qu’objet. Ce phénomène n’est alors que le résultat de valeurs liées aux pratiques sexuelles actuelles exacerbant l’individualisme. Le comportement, qui conduit à consommer l’individu et à le réduire à un objet de plaisir, évacue toutes émotions susceptibles de modifier l’équilibre intérieur de l’individu (Lasch, 1979).

Dans ce sens, l’usager condamne lui-même sa dimension d’auteur-créateur. Au-delà d’une réduction artificielle de l’autre, les sextoys fixent et figent les figures sémantiques du sexe au sein desquelles l’usager est réduit à un choix limité. Le danger anti-créatif porte alors sur le risque de standardiser les valeurs personnelles de la sexualité et de les limiter à une quête d’efficacité. Dans le cadre de la sexualité, en proposant des solutions et systèmes performants, le design ne risque-t-il pas de limiter les ressources créatives de l’humain ainsi que de standardiser le plaisir sexuel?

Cette étude, pour le moment contextuelle au terrain français, est susceptible d’être vérifiée dans les pays occidentaux. Issue du regard croisé de chercheurs en science de l’Art, en design et en sémiotique, elle propose une première analyse du terrain qui vise à mettre en place et à structurer un projet de recherche plus vaste, au sein duquel le design est un vecteur corrélatif de la complexité sémantique associée aux produits.

Notre méthode s’est appuyée sur les conclusions actuelles de la sociologie dans le but de situer les nouvelles valeurs véhiculées par ces produits, et de repérer les discours spécifiques de chaque marque pour comprendre comment le design les a fait évoluer. La définition d’un corpus d’étude a présenté des difficultés objectives étant donné l’offre très vaste des sextoys “nouvelle génération”.

Nous avons choisi de travailler sur des objets présentant des “saillances fortes”, c’est-à-dire des saillances identifiables à des pôles permettant la structuration du corpus à des niveaux de lecture formelle et sémantique, comme échantillons de référence. Ces produits de marques différentes ont été analysés dans l’objectif de mettre en lumière la complexité des déplacements opérés à travers les valeurs esthétiques, sémantiques et les valeurs d’usage des sextoys.

Afin de simplifier notre propos dans cet exposé et de le présenter avec concision, nous limiterons notre étude aux résultats concernant l’analyse de trois modèles de marques européennes, japonaises et américaines.

L’étude de la production de la Fun Factory (Allemagne) a essentiellement permis de constater une redéfinition stylistique du sextoy visant à intégrer un nouveau discours dans le dessin même des produits. L’utilisation de la figure du bestiaire (Fig.2) dédramatise les pratiques liées au produit en rapprochant celui-ci du jouet et de la figure du petit animal. Ce dispositif stylistique semble jouer un rôle important dans le processus de familiarisation de l’usager avec le produit et le dépassement de certaines conventions sous-entendues par son usage.

Figure 2. A gauche, le Vibro Chenille, et l’ensemble des produits de Fun Factory.

Par ailleurs, le cas du Magic Rabbit (Fig.3), a été popularisé par la série américaine Sex and the City. Ce modèle ne dépend pas d’une marque: plusieurs fabricants le distribuent à travers le monde, mais il est initialement originaire du Japon. Il s’agit d’un produit principalement axé sur la performance technique au service de l’orgasme. Le manque de cohérence stylistique de l’objet fait émerger la question de l’intégration culturelle des sextoys. L’habillage iconique de l’objet est issu de la tradition Japonaise et paraît anecdotique du point de vue d’un design occidental, toujours en recherche d’une cohérence esthétique et technique de l’objet.

Figure 3. Le Magic Rabbit.

Figure 4. Modèle Gigi de Lelo.

Enfin, Lelo (Suède) fait partie des nouvelles marques qui proposent des produits spécifiques à la clientèle des love-shops, avec des appareils jouant sur le registre de l’évocation formelle abstraite. Le lisse, le blanc, l’épuration, la sobriété et l’élégance de ces courbes positionnent les modèles Gigi ou Iris (Fig. 4 et 5), du côté des objets haut de gamme et raffinés. L’épuration octroie à l’objet un mystère symbolique, il semble être un concentré technologique tout en manifestant une simplicité extérieure. Il intègre l’esthétique épurée des téléphones cellulaires tactiles mais aussi d’un certain raffinement féminin. L’absence de référence symbolique fait de l’objet un support de projection fantasmatique qui implique l’imaginaire de l’usager. Ici, le design se manifeste en tant que vecteur d’organisation et de cohérence, intégrant esthétique, technique et symbolique au sein du produit et de son environnement de distribution et d’usage.

Les marques les plus récentes, telles que Fun Factory et Lelo, s’efforcent d’exprimer une cohérence sémantique entre l’usage, la technique, l’image et l’environnement du produit.

Ces exemples ont permis de démontrer qu’un discours sémantique se construit sur deux niveaux. Le premier consiste en une stratégie de valorisation du produit. La référence à la figure animale ou au téléphone portable indique une stratégie visant à rendre les vibromasseurs familiers. Le second manifeste quant à lui les positionnements identitaires choisis par chaque marque. Il désigne des stratégies de familiarisation, visant chacune à cibler un marché spécifique, un marché lisible où la complexité peut être lue par les utilisateurs comme une variété d’offres.

Le design met en œuvre une complexité sémantique qui repose à la fois sur la technique, la manipulation, la sensorialité et l’image du produit, mais aussi sur le discours et la rhétorique “marketing” qui l’entourent. Ces produits sont aussi tributaires des discours qui en font la promotion, organisés par les médias, par les vendeurs, ou encore par les témoignages organisés au sein de cercles de femmes tenus à domicile ou dans les boutiques spécialisées. Nous avons affaire à un processus global de transformation, duquel il serait vain d’isoler la dimension “objet” comme dimension autonome et lieu du design.

A travers cette recherche, le design apparait comme un vecteur structurant la variété afin de la rendre lisible. Il devient un outil assurant la lisibilité du discours de l’objet au détriment parfois de la lisibilité de l’usage dans l’intégration structurée d’une complexité sémantique.

Dans notre étude, nous avons montré un processus de familiarisation grâce au discours visuel de l’objet, or il nous est apparu simultanément une difficulté de lecture de l’usage et des emplois de ces produits. Cela est confirmé par l’organisation des réunions organisées par les magasins de sextoys. Par ailleurs, dans les perspectives de cette recherche, il apparaît essentiel de développer une étude de la lisibilité des usages auprès d’un panel par le biais d’enquêtes de perception.

Au-delà d’un remodelage stylistique et sémantique, le design met en scène une cohérence déplaçant ces objets pornographiques vers une dimension sensuelle et féminine. Ce glissement n’est pas sans restreindre ces artefacts du sexe à des problèmes de nature technique: dimension, diamètre, vitesse.

Au final, plusieurs aspects du design sont évincés dans les sextoys. Pour le moment, il s’agit plutôt d’une économie générale en mutation, dont le design est un instrument privilégié. En effet, un projet de design global pourrait prendre en considération de manière plus vaste les ambiances, les scénarii et les expériences sensorielles du plaisir. En se concentrant sur la notion de performance, le sextoy semble évincer la place de l’expérience et du développement de l’imaginaire.

Il s’agit désormais de savoir si ces objets pourraient mettre en route une créativité originale de l’usager. Serait-il souhaitable, dans le design de sextoys, d’impliquer la contreperformance du produit comme ressort d’un plaisir intégrant la créativité des usagers? Cette recherche pointe une difficulté quant à des définitions objectives ou standardisées du plaisir, elle révise les définitions usuelles du design comme recherche optimale et efficace d’une réponse à un besoin.

Ce texte est un exposé des résultats de recherche présenté au colloque DRS “Design et Complexité” à Montréal, le 7 juillet 2010. Il ne fait pas état de la démarche scientifique de recherche intégrale. La Revue du Design s’associe donc aux auteurs pour vous conseiller, si vous êtes intéressé par le sujet, de consulter l’article complet disponible en PDF.

Claire AZEMA : formée à l’Ecole Normale Supérieure de Cachan, Claire Azéma est agrégée et maître de Conférences en arts appliqués à l’Université de Bordeaux III depuis 2004. Dernière publication: Les mutations de l’écran lumineux et l’Intervalle-lumière. In textes réunis par Charlotte Beaufort (2009). La Lumière dans l’art depuis 1950. Figures de l’art (17). Pau: Presses Universitaires de Pau.

Estelle BERGER: designer de passion et de formation, Estelle Berger est en parallèle doctorante en Arts Appliqués (au sein de l’équipe SEPPIA, Toulouse 2 Le Mirail), où elle explore les liens entre expérience et discours dans le champ du design.  Sa démarche se caractérise par une recherche d’équilibre et de réconciliation entre dimension pratique et théorique (Yume studio).

Alexandre BERNELIN: Alexandre Bernelin est un designer industriel spécialisé dans le développement de produits high-tech. Titulaire d’un Master en Design Produit (Creapole ESDI – 2008), il a fait ses classes au sein du groupe SEB avant de prendre la tête du département design de Sagem Wireless en 2009. En juillet 2011 il rejoint la société Option N.V en tant que Design Manager afin de contribuer à l’essor de l’entreprise dans le secteur de l’électronique grand publique. Contacts: @AlekzBernelin / http://alekz.fr/.

Irène BERTHEZENE : diplômée en 2006 de l’ENSCI/Les Ateliers avec mention pour son mémoire « design et utopie », Irène Berthezène s’est d’abord initiée à la scénographie et au commissariat d’exposition auprès de matali crasset pour la biennale de Saint-Étienne 2006. Elle a ensuite étoffé son expérience en coordonnant pendant 4 ans la scénographie des salons Première Vision. Elle poursuit aujourd’hui son parcours en solo en développant une activité pratique de designer et scénographe, et une activité d’écriture et de réflexion sur le design.

Perrine BOISSIER : diplômée en 2009 d’un DSAA “créateur concepteur” (Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués) à l’école Le Corbusier de Strasbourg, Perrine Boissier s’est spécialisée dans la conception de dispositifs participatifs. Egalement engagée dans des démarches environnementales alternatives, elle a travaillé avec les FALTAZI à un projet prospectif sur l’autonomie alimentaire de la ville de Nantes, et aujourd’hui avec “Strategic Design Scénarios”, le laboratoire d’innovation sociale et durable de François Jégou à Bruxelles.

Brigitte BORJA DE MOZOTA: Docteur en Sciences de gestion et maître de conférences HDR, Brigitte Borja de Mozota est spécialiste des questions de design management, design & marketing, design & stratégie, design & innovation, design & pesrformance de l’organisation. Elle a publié plusieurs ouvrages et articles, dont The four powers of design : a value model in design management (Design Management Review, Spring 2006, pp. 44-53) et Design management (éditions D’Organisation, 2001). Elle collabore régulièrement à la revue Design Plus Magazine, publiée par le Centre du Design Rhône-Alpes.

Caroline BOUGOURD : Agrégée d’Arts Appliqués, ancienne étudiante du département Design de l’École Normale Supérieure de Cachan, Caroline Bougourd est maintenant doctorante en Design et Environnements à Paris 1 – La Sorbonne. Depuis un détour de deux années à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, elle s’intéresse à la réception et à la transmission en architecture. Sa recherche porte plus particulièrement sur les chantiers expérimentaux de maisons préfabriquées de la Reconstruction et leur récente patrimonialisation.

Ingi BROWN : Ingénieur de formation, Ingi Brown prépare actuellement un doctorat en Sciences de Gestion à l’École des Mines ParisTech. Son travail de recherche s’articule autour des questions de conception innovante dans les entreprises, de sa gestion et de ses outils. Il s’intéresse depuis plusieurs années aux relations entre ingénierie et arts appliqués, et cherche à formaliser les moyens d’action qui permettraient de « ré-enchanter » le dialogue entre ces deux disciplines. Par ailleurs, il enseigne depuis 2010 le module « méthodologies de l’ingénieur » à Strate Collège Designers.

Stéphanie CARDOSO : Stéphanie Cardoso est docteur en Arts (Histoires, Théories et Pratiques), spécialité Design, doctorat durant lequel elle a été Allocataire Ministérielle de Recherche. Elle est aujourd’hui Maître de Conférences en Design à l’Université de Bordeaux III. Ses travaux de recherche portent sur les robots de compagnie et un corpus technologique hyper complexe dont l’identité est à construire. Elle travaille autour des concepts théoriques de complexité et d’esthétique de la robotique dans le design.

Alexandre COCCO : designer de formation et titulaire d’un DEA d’urbanisme, Alexandre Cocco est l’initiateur de La Revue du Design, dont il assure également la coordination éditoriale. Après avoir enseigné ou exercé des responsabilités dans diverses écoles de design ou d’arts appliqués, il travaille aujourd’hui sur différents projets pédagogiques ou éditoriaux, et il est directeur pédagogique de l’Ecole de Design et d’Arts Appliqués (EDAA). Il est également l’auteur de plusieurs articles sur le design et l’aménagement intérieur, publiés dans le magazine d’A ou d’autres supports tels que Le Visiteur, XXe siècle revue d’histoire…

Tony CÔME : Ancien étudiant du département Design de l’École Normale Supérieure de Cachan, agrégé d’Arts Appliqués, Tony Côme est actuellement engagé dans un travail de recherche autour du concept de transdisciplinarité. Il est également l’auteur d’un travail de maîtrise en Histoire de l’Art consacré aux conceptions architecturales de Claes Oldenburg. Par ailleurs, il coordonne le pôle Arts Appliqués de la plateforme Nonfiction.fr et collabore avec la revue l’Architecture d’Aujourd’hui.

Thibaut DEVEREAU : ingénieur (IFMA) et titulaire d’un MS Marketing, Design et Création, Thibaut Devereau est l’un des fondateurs du site Design Plateform. Il anime par ailleurs un blog intitulé Entreprise et talents. Design, management, marketing… et les autres! A l’heure du 2.0.

Geoffrey DORNE : Designer graphique & numérique par formation, fondateur l’atelier Design & Human, Geoffrey Dorne est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (Ensad) en 2009. Travaillant le numérique et l’imprimé sur des projets pour la Croix Rouge, la fondation Mozilla, Water Right Makers, la fondation Wikimedia, le Commissariat à l’Énergie Atomique, l’INRIA, EDF, Samsung, Orange, des projets culturels pour Libération, la CNIL, diverses laboratoires de recherche, la Fonderie (l’agence numérique d’Île-de-France), ou encore les éditions Diateino, Geoffrey attache un intérêt particulier aux concepts, aux métaphores et à l’utilisateur. Depuis 2010, Geoffrey a également été chercheur en design à l’EnsadLab de Paris avec un projet de recherche focalisé sur les émotions et la communication phatique, gestuelle et non-verbale. Geoffrey est responsable de la pédagogie du design de la Webschool Factory et dispense également des cours et des workshops dans différentes écoles en France (la Sorbonne, l’Ensci, les Gobelins, l’école des Arènes de Toulouse, la Webschool Factory…). En parallèle à ses activités de design, Geoffrey écrit quotidiennement sur son blog Graphism.fr et entreprend des projets de design autour de problématique humaines, sociales et contemporaines. Aujourd’hui, Geoffrey s’engage intégralement au travers des projets de son atelier Design & Human et travaille avant tout sur des projets d’utilité publique et sociale avec des ONG, des entreprises, des associations tout en mettant en place des méthodologies centrées sur l’observation, sur l’utilisateur, sur l’humain.

Anne DUJIN est sociologue et politiste. Elle est auteur pour le blog « Modes de vivre » sur Lemonde.fr, qui rassemble des sociologues, politistes et anthropologues dont les travaux portent sur le quotidien dans les sociétés contemporaines. Elle a travaillé pendant 6 ans au CREDOC (Centre de recherche pour l’étude et l’observation des conditions de vie), où elle a notamment exploré l’évolution des pratiques énergétiques des ménages, en lien avec les représentations du confort.

Sophie FETRO : C’est au fil de ses rencontres, de ses études, et de son activité d’enseignante que Sophie Fétro développe l’ensemble de ses sujets de prédilection en lien avec le design. Après sa formation à l’ENS et l’obtention de l’agrégation d’Arts appliqués, elle développe une pratique de l’enseignement orientée «design d’espace» à Orléans. Deux stages au Centre Pompidou, au sein du secteur architecture, lui permettent de se familiariser avec les dessins et les maquettes des plus grands architectes et designers du XXe siècle. Actuellement, missionnée par le rectorat de l’académie Orléans-Tours auprès du FRAC Centre, elle renoue le contact avec les collections d’architecture, et développe, en collaboration avec le service des publics, des supports et des projets pédagogiques qui font la part belle aux approches et pratiques expérimentales. Aujourd’hui, docteur en Esthétique et Sciences de l’art, elle développe une réflexion qui s’inscrit dans le prolongement direct de sa thèse: Étude critique du merveilleux en design – Tours et détours dans les pratiques d’assistance au projet, et porte tout particulièrement sur les façons dont les outils numériques de conception et de fabrication infléchissent l’imaginaire des concepteurs et les poussent à dépasser les conventions créatives, à bousculer les normes et les habitudes productives.

Jean-Louis FRECHIN : Jean-Louis Frechin est le fondateur de l’agence de design numérique NoDesign.net, spécialisée dans la création, l’innovation et les réflexions stratégiques centrées sur les pratiques et les usages des technologies de l’information et de la communication. Jean louis Frechin est également enseignant et chercheur à L’ENSCI_Les Ateliers, où il a fondé et développé le concept de design numérique. Il intervient régulièrement dans des conférences sur l’innovation, la création et les usages dans les NTIC. Il a également été lauréat de la Carte Blanche du Via 2008.

Caroline GAGNON est professeure à la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design ainsi que directrice du baccalauréat en design de produits de l’Université Laval à Québec (Canada). Intéressée par les problématiques sociales et publiques en design de produits, elle est notamment spécialiste de l’analyse des perceptions esthétiques de la population à l’égard des équipements techniques dans l’espace public. Pour elle, il est essentiel de comprendre l’expérience humaine afin d’orienter les projets de design. Après des études de maîtrise et de doctorat en aménagement à l’Université de Montréal, Caroline Gagnon a réalisé un postdoctorat à la Cité du design (France). Elle a alors scruté le rôle du design dans le développement des villes.

Céline GALLEN : docteur en sciences de gestion, maître de conférences à l’Université de Nantes (Institut d’Economie et de Management de Nantes-IAE) depuis 2002 où elle enseigne le marketing fondamental, le comportement du consommateur et les modes de consommation alimentaire. Ses travaux de recherche portent sur l’étude des comportements alimentaires et notamment les mécanismes de perception du design alimentaire et culinaire.

Clément GAULT : Diplômé en 2007 en design industriel à l’École de Design de Nantes, Clément Gault a découvert durant son projet de fin d’étude que le design et la recherche était un enjeu important pour l’avenir de cette discipline. Après quelques mois à l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne où il a travaillé avec des chercheurs, il mène actuellement une thèse sur le design. Hébergée à l’École de Mines de Nantes et financée par Orange Labs, l’objectif de son travail de recherche est d’étudier la coopération entre chercheurs et designers. Il tient également un blog intitulé Design et recherche rassemblant idées et analyses sur le design contemporain.

Christian GUELLERIN : directeur de L’École de design Nantes Atlantique, Christian Guellerin est également président de l’Association Cumulus. Il tient par ailleurs un blog, intitulé Free opinion about design education.

Calogero GIARDINA : docteur ès-lettres, Calogero Giardina est l’auteur de deux ouvrages et d’une série de travaux de critique littéraire publiés en France, en Italie, en Belgique, en Angleterre et aux Etats-Unis. Il est spécialiste de stylistique et ces travaux portent aussi bien sur des auteurs comme Raymond Radiguet (auquel il a consacré sa thèse), Antoine Furetière, Ionesco, Jules Laforgue et Boris Vian. Ses domaines de recherche sont la création verbale et l’utilisation du cliché dans la littérature française. Son intérêt pour les formes et le style dans la littérature l’a amené à s’intéresser aussi au design. Calogero Giardina a enseigné à l’université de Dijon, à la faculté de lettres de Besançon et à l’université Lyon 3.

Violaine d’HARCOURT: Diplômée de l’ecole Camondo à Paris et de la scuola Politecnica de Milan, Violaine d’Harcourt travaille actuellement au développement d’une société de design de lecteur mp3 customisable (www.fason.fr).

Quentin HIRSINGER : Quentin Hirsinger est le co-fondateur de MatériO, le premier centre Européen indépendant d’information sur les matériaux et produits innovants.

Gervais JASSAUD : depuis les années 1970, Gervais JASSAUD édite sous le nom de « Collectif Génération » des livres d’artistes réunissant des écrivains et des artistes plasticiens contemporains. En 1977, le Musée National d’Art Moderne du Centre Pompidou à Paris expose ses premiers livres avec des œuvres originales d’Arman, Ben, Viallat,  Buren, etc. A partir du milieu des années 1980, le champ de ses collaborations s’étend aux Etats-Unis (Sol Lewitt, Marcia Hafif…), au Japon (Kenji Nagakami, U Fan Lee), au Canada, en Australie. Ces livres, conçus comme œuvres originales, sont présents dans de nombreuses collections privées et publiques parmi lesquels le MoMA de New York et la British Library. Il a été Directeur de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims jusqu’en 2005.

Thibault LANNUZEL : Après avoir obtenu un Master en Histoire de l’Art à l’université de Paris IV Paris Sorbonne sur son travail monographique concernant l’œuvre du designer français Olivier Mourgue, Thibault Lannuzel amorce un travail de thèse de doctorat au sein de la même institution. Il s’intéresse notamment au principe générationnel des premiers designers qui marqueront la création en France de l’après-guerre aux années 80 en matière de design et d’architecture d’intérieure. En parallèle, après avoir travaillé auprès de la maison de vente aux enchères internationale Sotheby’s au sein du département Arts Décoratifs du XXe siècle, il collabore avec la Galerie Pascal Cuisinier, spécialiste du design français des années 50.

Stéphane LAURENT : ancien élève de l’école Boulle et de l’Ecole Normale Supérieure de Cachan, Stéphane Laurent a enseigné dans plusieurs universités, dont Paris IV-Sorbonne et Berkeley. Agrégé, il a obtenu un doctorat puis une Habilitation à Diriger des Recherches (HDR). Depuis 1999, il est maître de conférences en Histoire de l’art à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne, où il dirige la Spécialité Arts Décoratifs, Mode, Design (licence, master et doctorat). Il est l’auteur de nombreux ouvrages sur les arts décoratifs, le design, l’histoire de l’art et l’enseignement artistique. Il signe régulièrement les entrées « design » de l’Encyclopaedia universalis et participe à de nombreux colloques internationaux. Il collabore à plusieurs revues d’art dont la Gazette de l’Hôtel Drouot, les Dossiers de l’art et l’Estampille-L’Objet d’art.

Jocelyne LE BOEUF : Jocelyne Le Bœuf est directrice des études à L’Ecole de Design de Nantes Atlantique où elle enseigne également l’histoire de l’art et du design. Elle est notamment l’auteur d’un ouvrage sur Jacques Viénot (Jacques Viénot, Pionnier de l’Esthétique industrielle en France édité aux PUR), et d’un chapitre consacré au design dans l’ouvrage 1950-2000, Arts contemporains publié pur les éditions Autrement et le SCEREN en 2002.

Mathilde LE COUTOUR : après une formation à l’’école Boulle en Design d’’Espace et en Design Produit Mobilier, Mathilde Le Coutour poursuit ses études avec un Master au département Design de l’’École Normale Supérieure de Cachan. Elle contribue en 2009 au site paris-art.com dans la rubrique Design et travaille aujourd’hui au sein d’’une agence spécialisée dans la scénographie d’’exposition.

Laurence MAUDERLI : Docteure en art et science des arts (Université Toulouse Jean Jaurès). Sa thèse portait sur l’œuvre du designer Jasper Morrison dont elle proposa une lecture ethno-anthropologique et ontologique. Elle est également titulaire d’un master en histoire du design (Royal College of Art, Londres) qu’elle clôtura par un mémoire sur le Werkbund et l’Œuvre, deux associations pionnières du design en Suisse. Elle a été collaboratrice scientifique et co-commissaire de la Designsammlung du Museum für Gestaltung de Zürich axée principalement sur la création industrielle de 1900 à nos jours. Etablie à Paris depuis 2005, elle enseigne, depuis 2007 l’histoire et la théorie du design à l’Ecole supérieure d’art et de design de Reims et intervient régulièrement dans des jurys. En tant que spécialiste du design, elle a participé comme chercheuse et/ou curatrice à plusieurs expositions dans divers musées : Victoria & Albert Museum, Londres, Museum für Gestaltung, Zürich, Centre Georges Pompidou, Paris. Polyglotte, elle est l’autrice de nombreuses publications sur le design, les arts appliqués, la culture matérielle.

Nicolas MINVIELLE : docteur en économie (EHESS), également diplômé de Sciences Po Strasbourg (section économie et finances), Nicolas Minvielle a été responsable des marques, responsable d’études et responsable Internet chez Philippe Starck de 2001 à 2007. Il a créé, en parallèle, le groupe Design conseil, dédié au conseil pour la gestion du design, de l’architecture et de la décoration (2006-2008). Il est également enseignant à l’ENSCI ainsi qu’à l’école de management Audencia Nantes, et a publié en 2006 un ouvrage intitulé « Design et Croissance » chez Maxima.

Marc MONJOU : membre du Centre de Recherches Sémiotiques (CeReS), Marc Monjou est actuellement enseignant-chercheur à l’ESAD Saint Étienne, où il assure la co-direction du post-diplôme ainsi que la co-direction de la revue Azimuts. Ses activités de recherche concernent la sémiotique des objets, le design, la philosophie de la technique et l’esthétique industrielle.

Gérard MONNIER : Gérard Monnier est docteur ès-lettres et professeur émérite de l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne ; a été professeur associé à l’Institut d’Histoire du temps présent (IHTP – CNRS). Il est par ailleurs directeur de la collection «Architectures contemporaines» des éditions Picard. Ses derniers ouvrages parus : L’architecture du XXe siècle, un patrimoine (Editions SCEREN-CNDP / CRDP Créteil, 2005); La porte, instrument et symbole (Collection «Lieux-dits», éditions Alternatives, Paris, 2004); Le Corbusier, Les Unités d’habitation (éditions Belin, Paris, 2002).

Elodie PALASSE : journaliste indépendante (Connaissance des arts, L’Art aujourd’hui, L’Express…) et responsable éditoriale dans le secteur du livre illustré, Elodie Palasse est diplômée de Christie’s Education, école de la maison de ventes britannique, en Histoire & marché de l’art et en Arts décoratifs. Spécialisée en Histoire du design, elle a fondé le blog Sleek Design en 2009 .

Laura PANDELLE : Etudiante en design – diplômée en 2007 d’un DSAA à l’Ecole Boulle, et actuellement en fin de cursus à l’ENSCI-les Ateliers. S’intéresse particulièrement au rôle de médiation et d’accompagnement du design dans des projets à caractère participatif ou collaboratif, ainsi qu’à l’émergence du rôle stratégique du design dans l’innovation dans les services. Collaborations marquantes avec le think tank FING (Fondation Internet Nouvelle Génération), le laboratoire d’innovation territoriale la 27° Région, et l’agence londonienne STBY, spécialisée dans la recherche ethnographique pour le design. Actuellement: en cours de rédaction d’un mémoire de fin d’études - Design, crises, controverses.

Olivier SAUVAGE : après avoir fondé et dirigé pendant 4 ans sa propre Web Agency (OS Systèmes), Olivier Sauvage est désormais Responsable des nouveaux projets webs du groupe 3SI (3 Suisses International). Il est également le fondateur de Capitaine Commerce, un site Internet dédié au ecommerce.

Sushi SUZUKI : professeur de Design à l’Ecole des Ponts ParisTech, Sushi Suzuki est également designer et co-fondateur de d.thinking Ponts ParisTech. Ingénieur de formation, diplômé en génie mécanique et en arts plastiques, Sushi Suzuki a travaillé dans le cadre de l’équipe de Stanford-IDEO design methods. Il a mis au point des contrôleurs de jeux vidéo, des prototypes pour DaimlerChrysler…

Cécile TAJAN : Historienne de l’art, Cécile Tajan se spécialise en art du 20ème siècle au cours de ses études universitaires et s’intéresse tout particulièrement aux arts appliqués. Après un détour à l’Ecole du Louvre dont elle sort diplômée en 2004, elle rejoint l’université de Paris IV Sorbonne et présente un travail de Maîtrise consacré à la scission entre la Société des artistes décorateurs (SAD) et l’Union des artistes modernes (UAM). Aujourd’hui, elle parachève, sous la direction de Barthélémy Jobert, une thèse de Doctorat sur le décorateur Jacques Adnet et la Compagnie des Arts Français. Elle collabore également depuis 2005 avec la maison de ventes aux enchères Artcurial en assurant documentation et recherches pour les ventes d’Art Déco.

Jean-Jacques URVOY a créé URVOY CONSEIL en 2002, après avoir été chef de groupe développement des produits Cartier (groupe Richemont), directeur du marketing (Meccano) et consultant pour Carré Noir. Il crée Le Clan Design en 1986 qu’il cède à BBDO en 1994 pour créer ProximitéBBDO dont il est directeur général associé. En 2002, il crée URVOY CONSEIL, entreprise orientée vers la marque, le design, l’innovation et la communication. Il a été membre du bureau de l’ADC (Association Design Communication), participe aux jurys de prix de design et communication (Stratégies, Institut Français du Design) et est membre de la commission Design au Ministère de l’Economie. Il enseigne depuis plusieurs années dans des Ecoles de Commerce ou universités en mastère (Rouen Business School, CESA/HEC, ISC Dijon, IAE Poitiers-Angoulême) ou dans des écoles de communication (ECV, ESAM). Il est directeur de la collection Design&Marques chez Eyrolles (plus de 8 titres parus à ce jour) et auteur d’ouvrages référents : Le Designer, Packaging, Créer un logotype, Gérer une marque enfants, etc.

Stéphane VIAL: Philosophe et psychologue de formation, Stéphane Vial est aujourd’hui directeur de création interactive à l’Atelier Lektum et professeur à l’École Boulle, où il enseigne la philosophie appliquée au design. On lui doit plusieurs essais dont un Court traité du design préfacé par Patrick Jouin, et divers articles publiés dans des revues de sciences humaines et sociales. Stéphane Vial tient également un blog intitulé Reduplikation.

Raphaël YHARRASSARRY : Ergonome IHM freelance depuis 2000, Raphaël Yharrassarry travaille régulièrement avec des grands comptes sur l’analyse de l’activité, la conception de services et d’applications, l’expérience utilisateur pour le grand public ou les professionnels. Issu d’une formation en psychologie et ergonomie à Paris 5 en 1999, il a réalisé depuis de nombreuses missions sur tous types d’applications ou de services, de la conception d’outils professionnels (CRM, supervision,…) , aux services grand public sur le web, les téléphones mobiles ou la télévision. Il tient un blog sur l’ergonomie et la conception (blocnotes.iergo.fr) d’IHM depuis 2009.

Salma ZOUAGHI : Salma Zouaghi est architecte d’intérieur depuis 2009, diplômée de l’Ecole Supérieure Des Sciences et Technologies du Design de Manouba, Tunisie. Très désireuse de faire de la recherche, elle a poursuivie ses études à L’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne- (2010/2011) où elle a réussi son Master en Etudes Culturelles avec mention. Depuis, Salma Zouaghi s’est totalement dédiée à la recherche scientifique. Sous la direction du Professeur Bernard Darras, elle est actuellement doctorante contractuelle. Ses préoccupations tournent autour de l’espace domestique où elle confronte le design mobilier avec des questions sociologique et écologique.

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