La pandémie aura précipité la fermeture de l’exposition « Designer(s) du Design » qui se tenait dans le cadre de Lille Métropole Capital Mondiale du Design 2020. Ainsi, Jean-Louis Fréchin et son équipe ont décidé de poursuivre le travail, et de proposer une version papier qui s’inscrit dans la continuité de cette exposition. Dans cet ouvrage, on y découvre comment les designers cherchent à répondre au besoin d’innovation tout en s’appuyant sur les valeurs de responsabilité sociale, de durabilité, d’équité et d’amélioration de la qualité de vie.

Ainsi, on retrouve au fil des pages de nombreux projets, activités et pratiques du design qui dressent un panorama riche et complet. De nombreux designers se confient, avec notamment des dialogues avec Clémentine Chambon, Philippe Starck, matali crasset, Mathilde Brétillot, Constance Guisset, Jean-Louis Frechin, Jean-Marie Massaud, Matthieu Lehanneur, Patrick Jouin, Isabelle Daëron, Stéphane Bureaux et Anne Asensio…

Un très bel ouvrage que nous conseillons vivement, conçu et financé par NoDesign et édité par FYP Éditions. Signe de l’importance d’une telle publication, les designers et entreprises ont cédé gratuitement les droits de leurs projets et ont pré-acheté l’ouvrage pour qu’il puisse voir le jour.

Pour découvrir cet ouvrage, visitez le site de Nodesign ou celui de l’éditeur FYP.

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Les designers brésiliens de Noori proposent un retour aux sources de la cuisine

Les climatiseurs en terre-papier de Maxime Louis-Courcier

Carrio, un sac de transport pour les petits animaux de compagnie qui se transforme en panier

I am born, une installation artistique poétique au Japon par l’agence d’architecture Hajime Yoshida et le designer Yoshihiro Mikami

Hand, une collection de mobilier où le design scandinave du studio Claesson Koivisto Rune rencontre le savoir-faire japonais

Mist, un sofa modulable aux formes généreuses par le studio de design polonais Oyster

Morphose, les tasses à café délicates de Constance Guisset

Cane, un ensemble balais et pelle à poussière élégant et minimaliste des designers norvégiens Gridy

La fontaine, un système de recharge de flacon de parfum par le studio Noncommun

Inflatable Leather, les étonnantes assises en cuir gonflable de Satomi Minoshima

Nous vous souhaitons un très bon réveillon et une bonne année 2020 ! Rendez-vous le 2 janvier pour de nouvelles découvertes.

L’étagère Fréquence par le designer Jean Couvreur

Root bench, un banc d’extérieur démesuré du studio Yong Ju Lee Architecture

Cet étudiant en design souhaite nous pousser à la culture et à la consommation d’algues

The Best Weapon, un banc hommage à Nelson Mandela et à la Paix par les architectes de Snøhetta

ÉCHEC, jeu d’échecs sculptural en béton par les designers Pierre-Marie Bagot et Valentin Nozay

La rencontre de Constance Guisset et de l’éditeur Maison Marcoux Mexico

Amime, une étagère murale comme tricotée par le studio et éditeur de design andAssociates

Chouchou, des tables de céramique par Lorenzo Zanovello

DESIGN À LIRE : Ethnographier avec le design par Nicolas Nova et Lysianne Léchot Hirt

Nostalgia, des bougeoirs diffuseurs de senteurs par Sanna Völker

Retrouvez dès demain la suite de la sélection consacrée au quatrième trimestre de l’année 2019.

Légèrement colorée, cette anse pleine vient contraster la céramique mate en y apportant une touche ludique. L’objet est surprenant autant qu’il est élémentaire, onirique et précis à la fois. Il se décline en quatre coloris légèrement diffus, jaune mimosa, gris perle, bleu azur ou corail.

A propos de ce projet et de cette collaboration avec Constance Guisset, Ibride déclarait :
« Avec Morphose, la designer Constance Guisset crée une tasse-chimère nous immergeant dans un monde fantastique. Forme sensible et couleurs évanescentes, elle devient une aile ouverte au vent ou une nageoire qui plonge et nage. Cette collaboration entre ibride et Constance Guisset mélange deux écritures de la forme, à la fois différentes et parallèles, inspirées par les mêmes thèmes : utiliser un langage mêlant les références à la nature et au monde animal, donner un ancrage artistique profond aux objets pour se positionner au-delà du design. »

Des pièces qui placent autant le travail de l’artisan que l’imaginaire du designer au centre d’une belle collection d’art de la table.

Pour découvrir plus de travaux de Constance Guisset, visitez son site internet.

Source

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L’idée de départ de la collection Mezcalienne était de partir des pots moulés sur place par les céramistes et de créer des assemblages surréalistes. Il en résulte une série de sept vases sculpturaux, fermés par une forme qui s’inspire des flacons de Mezcal traditionnels. La table Sombrero quant à elle résonne comme un subtil jeu d’équilibre entre son piétement unique et son plateau arrondi à la surface concave.

Cette belle collection est à découvrir dans le cadre de la Paris Design Week jusqu’au 16 septembre 2019 à l’institut culturel du Mexique, 119 rue Vieille du Temple, 75003 Paris. Pour découvrir plus de travaux de Constance Guisset, visitez son site internet.

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